不過創辦人林家齊笑說，一開始創辦夢想動畫，其實，不是為了夢想。

夢想之名，現實起家

最早，林家齊是想拍電影的。沒考上廣電系，落到數位媒體設計學系，想說畢業要來做遊戲，但遊戲業的薪水實在不如預期，正好當時 2000 年初期，《蘋果日報》從香港來到台灣，資金豐沛，籌組「動新聞」團隊，他便加入，開始了動畫人生。

但動畫新聞做久，林家齊開始覺得有些無聊，「我不喜歡做重複的事情，我喜歡用一些技術去解決量化的事情。」他就開始自己研發起軟體工具，讓動畫新聞能製作得更快也更細緻。

後來輪轉了幾家動畫公司，最後一間任職的公司，經營者意外捲入違約債務危機，原本不屬於林家齊的責任，但他選擇一起面對，另外開了家公司，一方面接案協助前東家的老闆還債，一方面也想賣賣看他的軟體工具。不過工具賣得不好，轉而開始接動畫案，越接越多，越做越大，就變成現在的規模了。

至於為什麼要取做夢想動畫？「我只是想取個芭樂點的名字而已。」林家齊調皮地說。

科技的核心其實是「溝通」

從廣告做到電影，夢想動畫更打造出台灣第一座LED虛擬攝影棚，吸引電視劇《茶金》的導演林君陽一起合作，嘗試將原本打算實地取景拍攝的開車畫面，改到虛擬棚內執行，「我原本還沒多大把握，但他把車開進來，燈光、數值等調一調，就拍成了，讓我們更有信心去投資虛擬攝影棚。」

夢想動畫還為《茶金》還原了 70 年前的台灣，從台北橋、日光茶廠、到老宅洋樓等，整整十二集，那些觀眾看得見的、看不見的細節，全是團隊運用超過 1,000 顆特效動畫鏡頭，不著痕跡地構築出的活生生的世界。

「你有沒有發現，許多超級英雄電影中的大場面戰鬥，往往都發生在陰天，這其實不是巧合。」林家齊說，過去在綠幕環境中，為避免拍攝光線與後製不一樣，場景設定陰天最安全，打平光，相對沒有太陽光線照射角度亮面與暗面的問題。而虛擬攝影棚最大的優勢，就是可以將畫面直接顯示在背景的LED牆及地面上，讓演員、劇組，甚至是客戶方都不需要再靠想像，直接看到畫面呈現的模樣，讓攝影師更容易取角度，燈光師打光更精準，「所以對我來說，虛擬攝影棚最大的核心價值，就在於『溝通』。」

林家齊參與製作，也投資電影，「我們過去做電影大多是被委託，是代工型態，很難有利潤，唯一有機會是你覺得這個東西蠻好，會賣，那就用投資的方式參與製作。」他略帶驕傲地提到，夢想所投資的電影如《咒》、《粽邪》系列、《女鬼橋》系列及《96分鐘》等，部部都賺錢。林家齊將這一切歸功於監製鄒介中，「我們在《痞子英雄：黎明升起》就合作過，我對他很有信心，他的目標從來都不是拿獎，而是讓投資人可以回收，這讓我蠻欽佩的。」

正因為這份信心，讓林家齊願意挑戰投資預算高達1.6億台幣的《96分鐘》，這部電影不僅在台灣創下2億多的票房，也成為Netflix上播放次數最高的台灣電影。

解決問題才是最好玩的

除了投資，夢想動畫也負責《96分鐘》的特效製作。為了拍出高鐵列車的速度感、拆彈瞬間的刺激感、和車廂打鬥的窒息感，團隊斥巨資引進好萊塢「Previs 特效預演技術」(註一)，先以動畫模擬所有動作戲的分鏡，將打鬥細節、何時特寫、替身什麼切入等每個環節都精密規劃，讓全體組員想像醫治，大幅提升正式拍攝時的效率與精準度。

嚴格說起來，動畫或特效其實不是林家齊的夢想，解決問題才是他的興趣所在，夢想動畫裡甚至有個研發部門，專門探索運用嶄新技術突破創作框架的所有可能方法，「我們在用科技的手段，解決文化產業的需求跟問題。」不管是虛擬攝影棚、或是位於高雄的MR沉浸式劇院「夢境現實」，都是經由研發部門實驗、測試之後，最終成型的商業模式。而今年夢想動畫研發部門即將推出的新產品，則是4D動態掃描的技術，「我們現在做的，都是在可預期的未來會用上的技術開發。」

工作之餘的時間，林家齊也全都用來嘗試使用AI開發各種小工具，樂此不疲，「那很像是回到我以前做創作的狀態，在心靈上獲得超級的滿足。」

註一: Previs（Previsualization） 特效預演技術，是指在電影正式開拍前，利用 3D 動畫將劇本、分鏡腳本視覺化，模擬出鏡頭角度、場面調度、燈光及特效的技術。

AI時代，與世界站上同一個起跑線

對於動畫與特效產業而言，AI浪潮是勢不可擋的趨勢，「AI可以達到許多專業技能90%所做的事，而且會越來越好，所以許多公司也都已經漸漸的不再需要那麼多初階工程師了。動畫公司也會走向類似的路。」林家齊可以想像，五年內，動畫產業必定迎來重大變革，不是結束，就是轉型。

往好處想，是未來在故事可以透過更符合經濟效益的方式創作，成本更低，品質更好，還有機會量化進而有所獲利。但憂心之處也在此，一切變得太快，那些同樣在夢想動畫裡的同仁，會不會跟不上這波浪，又要如何讓公司在這些震盪下繼續存活——「要怎麼不讓夢想動畫死掉」是林家齊現在最大的煩惱所在。

「公司內部對於AI的接受度其實還很低。」林家齊坦言，許多動畫人不習慣學習新工具，把想法的雕琢視作自己的使命，就像吉卜力動畫工作室，相信手工，用時間與精力堆疊的藝術性。

為了讓同仁能多接觸AI，團隊在2023年打造了「Moonshot」，用LINE與AI對話，就能快速的生成圖片。2025年更進化成了AI算圖平台「Moonland」，可以在短短數秒中，根據提示詞生成溝通所需的概念圖。該平台也開放給了大眾使用。

AI轉型的路途很難明朗，前方的不確定因素太多。過往遇到難題，如虛擬攝影棚的打造與使用等，還能借鏡國外的做法，但面對AI，大家站在同樣的風口，沒有人能篤定該往哪裡走。

「但我覺得對夢想動畫來說，這是一個機會。大家站在同樣的起跑點，我們終於可以在另外一個領域去試試，要如何與世界接軌。」林家齊往好處看去，也做好準備，團隊嘗試研發著各式用AI開發的可能性的同時，也積極拓展外國市場，要讓夢想動畫站穩在這席捲全球AI大浪上。

不過林家齊偶爾也會想吐個苦水，當老闆好辛苦，雖然外界看來夢想動畫前程似錦，但他總得為公司未雨綢繆，說自己像個苦力，沒得休假，只有出國出差時才能順勢玩個幾天。

現在他平時最大的休閒樂趣，還是「玩」AI，做些小工具，「現在正在做一個系統，可以把一些簡單的試拍影片轉化成電影感的畫面，甚至可以把台灣版的短片，直接轉成印度版的短片。」說到底，還是會用在夢想動畫的東西呢。

授權轉載自: 臺北文創 名家觀點

青年局局長林楷軒表示，今年加入出題的品牌橫跨餐飲、生技與農產等多元領域，皆是家喻戶曉的在地經典。本屆特別強化培育資源，首度導入業界導師「陪跑制度」，透過導師全程輔導，讓青年設計師從發想階段便對準品牌轉型的真實需求，共同打造兼具設計美學與市場競爭力的升級藍圖。

今年競賽以「品牌未來式，設計來解題」為主題，邀集11家具代表性的高雄經典品牌共同出題。品牌陣容包含：傳承至第三代、並連續獲得米其林必比登推介的「前金肉燥飯」；由職人精神打造、全台首家手工餅乾與日式洋菓子專門店「歐貝拉洋菓子」；飄香超過40年且積極布局日常餐飲與便利宅配的「鄧師傅功夫菜」；致力推動食農文創再造的百年「旗山區農會」；以及深耕漢方保健逾42年、身為新冠中藥國家隊成員的「華陀扶元堂」。

其他強大品牌陣容亦有：具備73年傳承根基的三代養蜂場「蜂巢氏」；由1973年岡山羊肉老店延伸出的文創伴手禮品牌「源順昌本舖」；立足三鳳中街41年、從傳統南北貨成功轉型為高質感蔬食品牌的「日舒醒」；深耕無添加食品代工30年、曾獲米其林三星評鑑肯定的「維盛發」；傳承三代並深耕高雄70年，翻轉傳統青草茶形象的「濃厚舖青草茶」；以及全台首支標榜綠色永續經營、展現高雄熱血精神的「台鋼雄鷹」。出題面向涵蓋識別設計、包裝開發與互動體驗等，旨在讓青年設計師透過實作提案，累積跨域整合與落地實踐能力。

本屆競賽規劃了5大主題培育課程與2場跨界實務交流。為強化提案實踐力，今年度號召全台設計專家組成業師團，並首度導入專家「雙向陪跑機制」，由藍本設計執行長吳介民擔任總導師、高科大院長翟治平擔任業師召集人，引導參賽組別從概念發想、提案策略到成果實作，全面接軌市場需求。

說明會現場邀請總導師吳介民、召集人翟治平，以及台灣包裝設計協會理事長李宛玲等業界權威蒞臨分享。吳介民強調，品牌升級不僅是視覺識別的更新，更是整體思維的進化；翟治平則以歷屆輔導經驗，鼓勵青年設計師勇於參與，透過實戰累積能量；李宛玲理事長亦從輔導實務出發，解析如何從提案中看見品質，協助參賽者提升作品完整度，讓創意能量與產業需求精準對接。

青年局指出，歷屆競賽已有多項成果成功落地。例如去年參賽團隊「高雄囝仔」為蘇老爺花生麥芽糖設計的包裝，今年已正式上架販售；「欒欒設計工作室」為一鳴生技農園打造全新品牌識別，成功赴日本參與「台湾發祭 in 渋谷 2026」展售；2023年冠軍團隊「挖呀挖呀挖」為樺達奶茶設計的Logo，也已更新至左營彩虹市集與台南三井門市招牌。這些成果不僅展現設計為經典元素加值的效益，更實質加速品牌拓展市場。

青年局表示，「2026大港經典升級提案競賽」採線上報名（https://pse.is/92xdww），受理時間自5月15日至6月28日23時59分截止。競賽詳情可至青年局官網查詢（https://pse.is/8zfw6l），或加入「大港經典升級提案競賽」官方LINE帳號（@680hadxq）及致電06-2632155分機25洽詢。

「2026大港經典升級提案競賽」自5月15日起徵件至6月28日止，邀請全國青年設計師以創意為高雄經典品牌注入新世代能量。

青年局局長林楷軒於徵件說明會上致詞時表示，期盼透過競賽機制串聯青年創意與品牌需求，進一步強化產業價值。

本屆競賽總導師吳介民執行長於說明會中分享品牌升級與設計實務經驗。

本屆競賽業師召集人翟治平將號召全台設計專業人士組成「超強業師團」，導入「專家雙向陪跑機制」，協助參賽者聚焦品牌需求、深化提案內容。

台灣包裝設計協會理事長李宛玲於說明會上分享品牌升級實務經驗，並從不同角度解析設計趨勢與提案策略。

鄧師傅功夫菜於說明會提出品牌升級方向，規劃打造都會型便利熟食專賣店，跳脫傳統便當與自助餐既有印象，提供忙碌上班族、單身族及銀髮族兼具便利、新鮮與美味的日常餐飲新選擇。

歐貝拉洋菓子於說明會說明品牌命題，期盼結合精緻大器的視覺語彙與品牌質感，跳脫傳統生肖禮盒框架，打造兼具品味與祝福意象的新春禮盒設計。

濃厚舖青草茶於說明會上提出命題方向，包含品牌識別規範與店面整體強化，期望透過競賽升級品牌形象。

品牌代表與產學專家齊聚Pinway駁二八號倉庫參與「2026大港經典升級提案競賽」徵件說明會，廣邀青年設計師一同為高雄經典品牌注入創新能量。

去年佳作團隊「高雄囝仔」為蘇老爺花生麥芽糖導入設計提案，推出通用包裝禮盒，今年已正式上架販售。

去年佳作團隊「欒欒設計工作室」為一鳴生技農園打造全新品牌「好果」並赴日本市集展售，展現品牌升級成果。

2023年出題品牌方樺達奶茶將競賽冠軍團隊「挖呀挖呀挖」設計的Logo，更新至高雄左營彩虹市集與台南三井門市招牌，落地成果展現設計融合經典元素的加值效益。

建築應該屬於它所處的地方與時代，
同時嚮往永恆。

— 法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），普立茲克建築獎得主

王玟瑛

一個人的住宅，其實是內在世界的延伸，
從生活習慣、情感需求到家庭關係。

一、當代居住新提案：御前宅

「房」是鋼筋水泥結合成的建築，「家」是記憶與情感共構的世界。如何以設計穿透人與空間藩籬？構築成一個能容納笑語、從容的溫暖所在，是王玟瑛給自己的期許，也是挑戰。對於每個專案，她以「未來每個十年後依然好住」為核心思考，住宅不是一個靜態的房子，而是一個圍繞著人（Person）、環境（Environment）與活動（Occupation）三者共築出的動態的系統。

我提出「御前宅」的概念，意指「尊貴的所在之處」，
好的生活，不是擁有很多，而是生活依然掌握在自己手中。

王玟瑛的設計，能看到空間中烙印著居住者的故事，比如「寶瓶御前宅」中，玄關處的菩薩像，映照著屋主的信仰與對藝術興趣，搭配富有海浪紋路石材，塑造出空間裡寧靜卻溫和的流動。

「尊貴之所」另一層意思是對屋主生活的細心照顧，比如將危險消失在發生之前，以及在玄關穿脫鞋處設計方便支撐的隱藏式扶手、視線通透的空間規劃等。

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我很重視「全平整無檻」與「隱形收納」，這是為了讓身體在空間中感到絕對的自由（Occupation）的賦權。

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角落逢溫暖，處處皆貼心

很多事情，總是由善至美的，設計亦然。考量到居住的舒適性與安全性，王玟瑛會在牆面安置低於視線的照明，預防夜間行動時的視線死角。考慮台灣的季風氣候，乾濕分離系統不限於浴室，她向屋主建議在地板設地暖或在天花板安置除濕系統，這些設計低調地安排在住宅的各個角落，成為生活美學的一部分。

除了考量住宅功能性，「以詩入室」也是提升生活品質的重要方法，王玟瑛在營造美感的同時，也照顧到屋主的身心，比如精準調控的室內光影，清晨有足夠的自然採光觸發血清素，黃昏後則是溫暖的低色溫光譜引導睡眠。玄關弧形、窗景中綠意和空間中的留白都能讓人自然地放鬆。

二、取法乎上：「家」背後的心靈羈絆

設計可以理解為解決問題的方法，也可以理解為價值觀的選擇，王玟瑛選擇用「空間知己師」定位自己的設計生涯，更多的是期待設計不僅要懂美，更要「懂人」。

對她而言，每一個專案都像挖掘一個家的故事，在了解屋主的喜好、習慣後，轉化成一間能陪伴他們渡過春夏秋冬的溫暖空間。她和人聊藝術史，讓屋主理解材料與美感的有機搭配; 從流行服飾觀察屋主潛意識中的風格偏好，讓設計更貼近主人的審美，這些看似設計外的「瑣碎工作」，成為她與客戶搭建信任、精準切中需求的關鍵。

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我不是在做 Space（空間）我是在創造 Place（位置），
設計的本質，就是讓這些「位置」被看見

我做的不是設計，而是「讓棲居發生」

專訪最後，王玟瑛提到了「詩意棲居」的概念，她認為一個家不應該只是容納身體，而是能夠支持一個人愉悅的活著。就像是個隨時充滿正能量的療癒空間，無論在外有多麼疲累，只要一回到家裡就能滿血復活。「生活應該更有詩意，這樣才能讓自己越來越好，所以，重點不是我設計了什麼，而是我們共同創造的空間讓你活的更像你自己」王玟瑛笑著說。好的溝通，都來自一個簡單的信念：家，是能安放心靈的專屬世界，一間好宅，不外乎是讓居住者在空間中，做一個更好的自己。

延伸閱讀
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楊富閔的文字，多關於台南，文如其人，時而爽朗大笑，時而認真分析寫作觀點，國語與台語交錯，犀利又詼諧。新作《出太陽》，以一條潛伏十五年來的時間線，紀錄了這位花甲作家一路書寫至花甲中年，與文字遠近相伴、彼此成就的軌跡。

鄉土的亮面與暗面

楊富閔出道早，還在就讀東海大學中國文學系三年級時，他的短篇小說〈暝哪會這呢長〉就已被九歌出版社總編輯陳素芳相中，邀請出書。隔年(2009年)楊富閔的另一篇短篇小說〈逼逼〉，榮獲第 5 屆林榮三文學獎短篇小說首獎，接著 2010 年，他就在九歌出版了他的第一本短篇小說集《花甲男孩》。陳素芳形容，楊富閔把鄉土寫得現代，且同時有股真正的鄉土味所在。

約在 2010 年前後，許多新生代創作者開始述說起家鄉故事，而楊富閔的鄉土，多源自於他成長於台南大內鄉的童年往事，從大家庭裡的大小事，到鄉里間的婚喪喜慶。楊富閔的文字總是國台語交雜，成了一種他專屬的「氣口」（khuì-kháu），俗得有力，也讓人讀得有趣，那都是南部囝仔道道地地的日常話語。

「我們總是會對阿公、阿嬤家有種美好想像，好想回去吃阿嬤煮的麵⋯⋯尚好系每天都想回去啦！」楊富閔說話時總會多吐槽一句，「台南在我記憶中不是什麼世外桃源，永遠是飛沙走石，都在建設當中。我一直都很清楚它有亮面，也有暗面存在。」

文學人的休息，依舊得靠「寫」

今年，是楊富閔出道第 15 週年，帶著最新的散文集《出太陽》一同登場，書腰寫著：「我在恢復中，包括我的文字、文體、文學的感性。會的。我會把自己，慢慢的，好好的，寫回來。」

從什麼傷裡恢復？「做文學也是有運動過量，出現各種毛病的時候。」楊富閔把文學比喻做重訓，會在日積月累中成長，有門檻需要跨越，當然也會出現運動傷害。《出太陽》裡頭，匯集他近兩年的創作狀態，一邊在台大讀博士班寫論文，一邊在台南大學兼課，每週南北往返。文學從興趣成了工作、研究對象，密度過高，也有需要休息的時候。所以睡覺很重要，楊富閔強調，睡覺也是創作的一環，有些文字得先躺在腦袋裡一起睡一晚，才能出來見人。

「做文學的人休息，也是要用寫的。」他笑著說，當時《人間福報》找他寫一千字的專欄，取作〈小腳的跋涉〉，想寫什麼就寫什麼，自在地寫，讓他把自己的文筆調節回了最舒適的狀態。「文學可以去很遠的地方，一下做研究，做電視，好像還可以做『鐵牛運功散』咧！但最終，都還是要回到桌前寫作。」就像漫畫家藤本樹在《驀然回首》中所繪，創作乘載了再多情感與意義，最終都得是一筆一畫，由創作者待在桌前親手實踐。

從自己的肚臍眼開始寫

楊富閔的產量多，15 年間出了 10 本，比起沒靈感，他更怕作品放到生垢。他也不曾擔心自己的書暢不暢銷，「其實我沒想過我會有什麼讀者，很奇怪。」後來，仔細想想，楊富閔發現他的讀者似乎都和他一樣，關懷著相似的事物。

「會對寫作有興趣的，應該都同樣好奇著自己為何會來到這個世界。」楊富閔認為「自己」就是自己寫作最好的題材，因此在他的故事裡，「我」的存在總是重要，「很多人會說那是在寫肚臍眼，但肚臍眼也是很重要的，不要小看自己的經驗。」許多鄉土的記憶，也都是從個人生命故事說起，化為一整個世代的共鳴，像耆老們的口述歷史就是最好的例子。

尤其在 AI 時代裡更是如此，AI 什麼都能寫，詞藻華麗，「但 AI 不曉得我今天看到太陽有多感動。」楊富閔說，創作真的不能管別人怎麼想，所有的光怪陸離都該回到文字思考的脈絡，如果寫作還得左顧右盼，就不享受了；要是不享受，那做文學還有什麼有趣的呢？

做文學就該是自得其樂的，這楊富閔從國小就很擅長。「我覺得遊戲一直是我的特質。我說的遊戲是『遊』與『戲』。」楊富閔曾這樣形容自己的創作過程。這樣的「遊戲感」或許可追溯自童年，他會在古厝外的電話亭打電話給自己，再看著阿公賣力地喊著自己的名，問他為什麼這樣做，他也不知道，或許在現實與想像之間來回切換，滿足了他的觀察欲和角色扮演欲。

老師出的作業多，放學後他就先到雜貨店買罐黑松沙士，回到家裡客廳，一旁的阿嬤看著再次重播的《阿信》，他則作業配汽水，汽水還必須是倒到杯子一口一口啜飲才行，儀式感滿滿。寫完功課，就寫故事，把電視裡看到的卡通寫成自己的版本，場景就在大內，沒給別人看過，那時的讀者只有自己。

五六年級則因暑假作業而寫起日記，長大後翻來依然有趣，原來小時候想的事情與現在也差不多，甚至收錄進《我的媽媽欠栽培》，叫〈小花甲日記〉，「無聊暑假午後的一景一物，其實都是後來創作的預告，日記真的很重要，裡頭是很素樸的自己，當時寫到的人物後來也都出現在我的小說裡。」

寫作日出而作，日落而息

高中後，課業繁忙，日記沒空寫了，「但創作的慾望還是會『夯起來 (giâ–khí-lâi)』——我真的好喜歡『夯』這個字喔！」楊富閔略帶誇張地演繹道。

「夯」起來的慾望帶著他進到圖書館裡，讀著在地文史，想寫的大江大海則流入即時通、MSN、奇摩家族、無名小站⋯⋯如今這些都不復存在了，但沒關係，做文學就像重訓，有些事情是刻在肌肉裡的。

年輕時的寫作靠著熱情與蠻勁，「有時力道下得太重，隱私與公開的距離沒有顧忌，那叫誠實嗎？可能也算是種不太成熟。」楊富閔回想，是到了這兩年，寫作開始更懂得著力（tio̍h-la̍t），《出太陽》是他寫得最游刃有餘的一次。

「在作品裡看到自己的轉變很重要。」對楊富閔來說，每本書都是個獨立的他「自己」，就像台南，依舊是那個老地方，但已經不是童年裡飛沙走石的模樣。台南在改變，自己也在改變，他將每次回家或離家都會看到的台南景色放在《出太陽》的書封來紀念。

「寫作日出而作，日落而息。」楊富閔在書中的最後一句如此寫道，做文學的人，就像做田的人，一步一腳印，老實地做。博士畢業後的楊富閔開始在臺北教育大學任教，不再週週南北跑，往返的時間維度拉寬了。接下來楊富閔的文學會變成什麼模樣？他自己也好奇地期待著。

文章授權轉載自: 臺北文創 名家觀點

「我覺得『金萱』在整個字型產業，會有一個很重要的歷史座標在於，它彰顯了產業的問題，台灣當下將近 15 年左右沒有自己設計的字。然後它做了一個顛覆，用了一個新的手法，把這個問題揭露出來。」

2015 年 justfont 成立五年之際，葉俊麟做了一個他形容為「要嘛摔死，要嘛飛起」的冒險決定：設計一套全新字體「金萱」。彼時，justfont 已從創立初期做中文網頁字型（web font）的服務，嘗試轉換方向為開發中文字型：「那時我們一直在當類似『球評』的角色，但整個球場上是沒有球員的，在講的永遠是國外的東西，因為台灣幾乎沒有新字型。」他描述那是一個「空」的狀態：評論無所依，產業零運作。

在當時，中文字型設計的資訊非常匱乏，而 justfont 所經營的「字戀」、友人成立的「字嗨」等社群平台，以及 2014 年出版的中文字型知識普及書《字型散步》，皆是大眾認識字型設計的重要管道，使 justfont 累積了一定程度的聲量，「金萱」便是在這樣的背景下逐步成形。

而 justfont 也選擇另闢蹊徑，在大眾對「群眾募資」尚不熟悉之時，於 flyingV 推動「金萱」的開發計畫。意料之外地，在短時間內獲廣大迴響，最終募資總金額超過新台幣 2500 萬，創造了全世界字型募資的新紀錄，「我覺得這件事情是沒有辦法被複製重現的，它由許多因素累加起來。一方面是我們經營了幾年的成果，再來就是這麼冷門的產業受到這麼熱烈的支持，媒體喜歡報導這種反差性。」

無知的樂觀與直覺式的浪漫

葉俊麟本科為工業管理，早期做過軟體工程師，自嘲原和「設計」、「美感」扯不上半點關係。而後是因進入華康做 PM，才首次接觸字型設計產業，成為他於 2010 年創辦 justfont 的契機。

2010 年左右正是網頁發展盛行之際，因此他起初的創業目標，是以中文 web font 作為核心，「那時候覺得把這個技術給克服掉，商業潛力就很無窮。」現在回頭看這實在有些天真。因其為全然的供給方切入點、工程師的思維，可實際上「商業」和「技術」，是兩件完全不同的事情。

關於「字型付費」的概念，以過去在華康曾經經歷過一個月經銷商賣不到三套字的情況，「所以華康會走向日本市場是有它的道理的，日本他們賣得非常好，而在台灣市場因為消費者不買單，市場是完全是運作不起來的。」無消費市場也導致了長期無新產品的負面循環，便是當時台灣字型產業凝滯的困局。

而因 web font 經營不順，他開始重新思考 justfont 的經營方向，幾經思量後決定走上一條當時基本上沒有人在做，抑或說無人在意的路——字型美感教育，可這也成為 justfont 之所以發展至今、立足於產業的核心，「也不是一開始就很有使命感要做這件事，是一路被修正、被推著到這條路線的。」

葉俊麟說那是一種無知的樂觀，或說是直覺式的浪漫。 justfont 走到今日並非以明確的標的、或穩健的策略前進，對於產業的思索、企業文化以及商業模式，皆是慢慢摸索而來。比如起初走進教育市場，所謂的商業模式，不外乎就是舉辦教育活動或講座，「前期我們辦活動有一個原則是，絕對不能虧錢！」他笑說當時「經濟拮据」，要不去爭取政府補助，要不以 web font 參加競賽拿獎金，好補貼公司營運所需。

先前他和國內外的字型公司做交流，被問及 justfont 的商業模式，「他們問有沒有幫類似 Google、Apple 那種大客戶做的案子，我說我們沒有，他們非常驚訝！以正常的字型公司來講，B2B 業務幾乎佔了八成以上，其他兩成才是 B2C 散戶，只有我們是很獨特的模式，全然走 B2C。」

每個「人」都不同，每個人做的「人」也不同

或許可以用 Simon Sinek 的黃金圈法則來理解—「人們買的不是你的產品，而是你的信念。」justfont 從創辦至今，始終以近乎獵奇的模式存在於產業之中，背後的支撐或許就是清晰的信念。justfont 官網上有句鮮明的標語：「更好的文字風景」，「這其實不是口號而已，而是我們做每件事情，都會討論符不符合這個願景，就是希望大家的想法能夠收束到同一個方向。」

此思維也擴散至 justfont 執行的每一個專案，如定義何為「筆形」、「筆畫」等專有名詞的「jf 字體口袋書」，或是特意聘請專家研議字型設計量的標準「jf 7000 當務字集(註1)」，「像 jf 7000 這個標準是公開讓大家用的，就是說以後無論誰想踏入這個產業，可以用這個標準來做，而做的這些事情都是和盈利無關的。」

註1: jf 7000 當務字集由 justfont 整理推出。針對台灣用字需求審訂，以最核心常用的 7000 字為主體，搭配不同用途的擴充包，打造字數恰好、兼顧基本使用與擴充彈性的新字集，免費開源釋出提供各界使用。期待能支援有志造字的獨立設計師，讓造字漫漫長路更加順利，讓台灣的字型陣容更多元。

完成「金萱」之後，justfont又陸續推出突破既有明體框架的「蘭陽明體」，以及重新詮釋台味字型的「柑仔蜜」，另亦有提供創作者設計平台的「jf字友社」，所開發的「凝書體」、「激燃體」、「臺灣道路體」等等，「我們到目前為止只做台灣在地字型，我們不做簡體，只做繁體字，而我們一開始就確定要支援『台羅拼音』。很多人會說這市場需求沒那麼大，但是對我們來講，我們覺得既然要做在地化，就必須要很明確支援台灣的語系，我們是第一家全部支援台羅跟白話字拼音的。」

「金萱」做了四年半，「蘭陽明體」也做了四年，葉俊麟說這或許是種誤打誤撞的命運，因 justfont 起初並不具備華康、文鼎那般成熟的量產技術，也使他們設計出的字型都充滿「人的味道」，「就像我們沒有辦法把所有人字邊一次套用，每個人字邊都要自己調，但這反而造就字的特殊韻味，以往大家對數位字型的認知都會覺得很僵硬，可是我們家的字充滿『人味』，你也可以說瑕疵，每個『人』的部件擺位都不同。」

每個「人」都不同，「每個人」做的「人」也不同。葉俊麟不諱言表示，字型設計的團隊運作，最耗時燒腦的，往往是所有設計師之於「美感」這項抽象概念的認知溝通，「所以設計師都是美感不斷在移動中的，那怎麼讓這個『移動』是團隊一起的，能夠同步，必須講老實話，吵翻了！」

然而，回到「更好的文字風景」所指的「更好」，他認為 justfont 定義的美感之核心軸線，便是當初因著技術跟不上的機緣巧合，從而延續至今的「人」與「筆觸」，「但這點要很注意的，反而是在AI科技的進步之下，我們能不能保持這些。」

「字」是忠實反映文化的美學載體

2025 年，葉俊麟將自身十多年來，對於「書法書寫」與「數位字型設計」兩者間的思考和辯證，全置入了其所舉辦的書法展《多重書寫》，過去人們從書法習得字體之美，但現代人不寫字了，美感是否也隨之轉移？「我希望探討的是，書法怎麼跟社會結合，而在數位字型的普及下，有沒有可能反過來影響書法？」他提出字型設計為當代「數位碑刻」的論點，意即借用了以往書法模擬匠人碑刻，所發展出完全不同的筆觸，同樣以臨摹街頭手繪招牌或數位字型，是否可能反過來使書法展現出新的樣貌？「以前是用刀，現在是用滑鼠，其實是一樣的。我們即使是在做數位字型，腦袋中都要有書寫的概念，去呈現這個筆形。」

互相作用又互為表裡的概念，亦呈現在近年 AI 工具突飛猛進發展之下，字型設計師與之共處的關係，「我一直在思考這點，就是科技，跟所謂我們堅持的美學，中間我們堅持『人味』的平衡在哪裡。」葉俊麟期望 justfont 作為 AI 的第一批應用者，而非領先者，「AI 設計出來的字形稿件，設計師一定會受影響，但是受它的影響到底在哪裡，會影響到什麼程度？我覺得設計師必須要『有意識』被影響的部分是什麼。」

justfont成立至今逾十五年，葉俊麟仍舊秉持「更好的文字風景」。未來他亦期待能將這道風景延展至國外，以新品牌「JiHOO 字好」為名，延續屬於台灣字的核心價值，做出IP延伸的周邊物品，「對內的字型教育仍會持續，對外看能不能代表台灣，成為其中一個代表性的台灣文化走出去。」

葉俊麟認為「字」是最忠實反映文化的一種美學載體，如空氣和水般現於無形，「它呈現了一個國家的文化素質，而且因為它無形、透明，到處看得到，所以力量是最大的。而怎麼選擇字型，就反映當下人民的美感素質。」

一款新的字體，未必會於創造當下會被普遍接受，端看當下大眾對於「美」的偏好，於時間流動中如何轉換，設計師在什麼時間點選擇什麼字體，字體在什麼時間點進入大眾文化流行「『蘭陽明體』設計出來的時候，我們其實沒有辦法稱這套字是『台灣明體』，因為它並不是一個被廣泛認同、使用的狀態。但我會希望十年二十年後，我們能夠講，它是屬於台灣的明體。」

文章授權轉載自: 臺北文創_名家觀點

他的創作方法本身即是一種哲學。隱隱透出的線條、若有若無的色彩層次，暗示著畫面底下曾經發生過什麼。那些精簡的筆觸、濃烈的顏色，都還在。只是被白色一層層覆蓋，最終留在表面的線條，是歷經取捨之後最核心的本質。如同大道至簡，從繁複走向澄澈，需要勇氣，也需要耐心。

儘管畫面趨於抽象，吳丁賢的線條從未脫離這片土地。大地的輪廓、農村的邊界、橫跨城市的觀景，在他的畫布上都化為具有張力的結構與空間。在吳丁賢長年的創作歷程中，他始終在形式的極限與土地的記憶之間，尋找屬於自己的律動。

這次個展「生命的底色」是吳丁賢近年創作的持續深化。此次展出的新作，延續他對線與白的探索，也是他對極簡美學最成熟的一次表達。在線條的起落之間，感受那些隱藏在白色底層、從未真正消失的色彩與生命。

在吳丁賢看來，作品的意義從不由創作者單獨決定，而是觀者走進畫面的瞬間，才真正抵達的地方。誠摯邀請您走進這些安靜的畫面—線條的意義，由您共同譜寫。

穎川畫廊 In River Gallery
電 話：02-2357-9900
地 址：100 台北市中正區仁愛路一段45號2樓
營業時間：週二至週日 13:00-20:00
粉絲頁：https://www.facebook.com/InRiverGallery
官 網：https://www.inriver.com.tw
非池中：https://artemperor.tw/gallery/128
Instagram：https://www.instagram.com/inrivergallery

雖然現在已經有越來越多的寵物友善產品及醫療機構，但是仍有許多需要補強、優化的地方。本屆參賽的同學們觀察與創意十分全面，從可以變形的寵物推車、高齡犬專用的助行車到減重扶助車及專用的急救設施，讓評審老師們一致高呼「寵物真是太幸福了！」

今年得獎的作品中各有哪些設計巧思？參賽者們又洞察到哪些需要解決的痛點？他們解決問題的方式及設計思維又是什麼呢？

美化人生組『Pawtection』得獎作品

美化人生 金賞獎 | Nest Go 雙效合一寵物載具
明志科技大學：賴明美、曾子睿、馮英豈、魏均竹
指導教授 : 林恆毅

家中的毛小孩缺乏安全感嗎？每次要帶牠出門時牠總是躲起來或極力抗拒，無論怎麼引誘牠都不進籠子或包包中嗎？這樣的場景相信許多人都不陌生，其實人也是一樣，對於未知的場域總是感到不安、恐懼甚至有點異常的興奮，為了安撫毛小孩的情緒，設計團隊開發出了一款雙效合一的寵物載具「Nest Go」。

「Nest Go」是一款可以快速切換模式，將帶有毛小孩自己熟悉氣味的窩轉變成外出專用的時尚推車。當團隊研究有那些因素會造成寵物的不安時，發現如果身邊有自己熟悉的氣味或物品時，就能夠大幅度降低那種不安的感覺，於是決定將毛小孩的窩改造成可以外出的推車。

為了達成這個目的，團隊將推車的車輪設計成只要輕輕一拉把手，就可以快速收進主體中的結構式設計，而這樣的巧思除了需要考量空間與結構，如何在毛小孩不受驚嚇的情況下切換也是需要被克服的一大難題，而這樣的設計不但引起家中也有毛小孩的評審們高度關注與共鳴，也展現了「越簡單越不簡單」的設計概念。

美化人生 銀賞獎 & 特別賞獎 | Cadomi 高齡犬長照助行推車
國立臺北科技大學：張心妍
指導教授 : 黃孟帆

當家中的毛小孩逐漸衰老，行動力不如以往的時候，我們該如何鼓勵牠們外出保持適當的運動量？當牠們在外體力不支時，我們該如何處理把寵物帶回家的窘境呢？這時候專為高齡犬量身打造的Cadomi 助行推車就成為飼主們貼心的小幫手了。

Cadomi是一款專為高齡犬設計的助行推車，它能夠透過由頸部護墊及軀幹支撐護帶所組成的自動升降系統，搭配車底的自動充氣氣囊模組，將原本需要毛小孩自己行走的助行車，快速轉換成讓體力不支的毛小孩能安心休憩的推車。手把上方的計步系統在記錄運動量的同時，也能依照狗狗的體能貼心提醒是否已達合適的運動量。

這樣的設計巧思不僅能夠協助外出活動的高齡犬在步行及休息乘坐時更穩定舒適，同時也能有效減少飼主反覆搬運犬隻與更換輔具的負擔。看到這樣的創新產品，評審不禁異口同聲的說「真是人不如狗啊！太享受了！」

美化人生 銅賞獎 | PawGo Ride 毛伴騎行安全艙
大同大學：徐嘉璟、劉堭鋌
指導教授 : 侯伯憲

想要帶毛小孩出門走走卻又找不到適當的載具嗎？無論是現在市場上常見的包包還是籠子，在移動時總會面臨到置放或因為不穩定而讓毛小孩受到驚嚇的窘境，倒底什麼樣的載具設計能幫助飼主們一圓與毛小孩快樂出遊的夢想呢？

PawGo Ride 毛伴騎行安全艙是一款以共享單車為主載體，專為小型寵物量身打造的安全出遊空間。團隊將安全艙下方設計為可收縮的倒梯形造型，除了可以契合共享單車的置物籃外，也可以當作置放小物或寵物飼料的空間。此外，安全艙的前方與兩側都設有專用的卡榫，在確保寵物安全的同時也兼具穩定車身的效果。

透過觀察代步工具的使用率以及使用者的行為，將安全艙優化成能與代步工具契合、為代步工具賦能的加值產品，不僅能夠藉由共享單車快速增加知名度與接受度，同時也能夠降低成本，提供更優質的解決方案給面臨同樣問題的飼主們，這樣兼顧多方面考量的創意思維也獲得評審老師們的一致好評。

美化人生 最佳行銷獎 | DUM! DUM!
東海大學：易柏勛、邱宥臻
指導教授 : 張俊元

當一個人倒在地上，面臨生死一瞬間的緊要關頭時，我們可以在公共場合中輕易的獲取到AED來進行急救，但若躺在地上的是我們心愛的毛小孩呢？寵物醫院的數量並不多，也沒有專為寵物進行急救的醫療器材，難道我們就眼睜睜的看著牠在運送過程中，因為錯失黃金救援時間而離開我們嗎？

Dum!Dum! 是一款以寵物生命安全為核心，依人類自動體外心臟去顫器（AED）的公共救援概念延伸，首次整合 CPR 與 AED 功能的寵物急救產品。整組設備除了原有AED的去顫器外，更針對寵物急救需求配置了狀況偵測、判別與操作指示系統，使非專業者亦能在緊急情況下迅速進行正確急救，提升寵物到院前的存活機會。

除此之外也特別配置了為寵物剃毛的剃毛刀，以防止在AED電擊時引起毛髮燃燒的意外，以及針對大型犬隻運送專用的擔架。以這樣完整的檢測流程與裝備配置，可見設計團隊對於專業急救知識與臨床狀況的推演下了很多功夫，而這也是未來讓想法成為現實的關鍵之一。

從虛擬世界回到真實需求

大數據創辦人 金志丞執行長在致詞時分享「網路」與設計的關係，他認為網路雖然可以提供大量的視覺刺激，但它無法取代對現實生活的觀察， 經過一整天的評審工作後，從初選到決賽見過數百件作品的 林立紘總監認為，一個好的設計應該是基於對使用者真實問題的理解，而網路應該服務於設計者的創意而不是主導設計，所以當我們吸收網路資訊的同時，保持獨立思考的能力，而不是被動地被網路上的流行趨勢所牽引。

他鼓勵同學們要多利用網路去建立屬於自己的知識庫，系統化地整理所學到的技術、材料知識或市場趨勢，並同時將其轉化為推動設計創新的強大動力。當創作者能將分散的網路資訊內化成自己的設計養分時，作品才會更有深度。

在經歷了從緊繃到放鬆、從分享到學習的比賽後，第24屆的「奇．想設計大賽」總決賽也圓滿結束了，不過這並不是結束，而是設計之路的開端，就如同技嘉教育基金會 周麗華執行長在致詞時提到：「參加比賽的目的不在於名次，而是親手將想法落實的過程。」後續，技嘉教育基金會也將協助各組同學申請專利、參與聯展等工作，讓新銳的設計師們能夠將夢想落地，持續用設計為這個世界賦能。

如果想更近距離、更深入了解作品設計概念，本屆決賽的作品將在 4月17日至29日於松山文創園區-iF台北設計沙龍展展出，喜愛設計的朋友們可別錯過囉！

交流茶會暨頒獎典禮

入場時間：2026/4/18(六) 14:00-17:00
活動地點：TDA 台灣設計聯盟（松⼭⽂創園區南向製菸⼯廠 2 樓）

⼊圍作品展

入場時間：2026/4/17(五)-4/29(三) 10:00 -17:00
活動地點：iF 台北設計沙⿓ (台北市松⼭⽂創園區,製煙⼯廠⼆樓 iF ⼤中華地區總部)

這些整合AI科技應用的創新產品，不僅能夠針對高齡化社會的痛點加以解決，更考量到年長者的心理，讓他們從抗拒轉化為接受並樂於使用，也讓使用者或照護者能夠有效的降低壓力。針對這種考量到使用者心理層面的人性化設計，評審老師們在稱讚、提出優化建議的同時，創新的設計思維也讓他們紛紛上前與同學們互動、體驗。

今年得獎的作品中各有哪些設計巧思？參賽者們又洞察到哪些需要解決的痛點？他們解決問題的方式及設計思維又是什麼呢？

創新科技組『IN:Tech』得獎作品

創新科技 金賞獎 | CryoNail Relief
國立臺北教育大學 : 郭宜柔
明志科技大學：葉洛瀅
萬能科技大學：葉宏茂
指導教授 : 李鍇朮

根據調查，高達 50% 以上的年長者因黴菌感染（灰指甲）和慢性病導致的結構改變，造成指甲增厚、變色、易碎或變形（如捲甲）的異常，嚴重影響修剪與走路。當家中的年長者出現指甲異常的徵兆時，照護者或高齡者本身如何在行動不便的情況下預防、解決這樣的問題呢？

同學們藉由實際的操作及專業護理師的說明，透過機構設計創造出首款垂直噴劑的CryoNail Relief，它是一款整合冷卻降痛、治療舒緩與甲況智能監測三大功能，專為化療所引起的指甲異常而設計的輔具，噴頭旁的指甲偵測器除了能即時將甲況投影於顯示玻璃罩外，還能夠同步將資訊傳送至照護 App，由 AI 分析狀態並提供照護建議，協助患者與照護者在家完成自主管理與遠距紀錄，降低延誤治療風險。

考量高齡使用者彎腰、舉腿不便，參賽同學特別從產品的機構設計下手，將以往橫向噴藥的設計改為按壓式向下噴灑，並增加紅外線對位來避免誤噴。有別以往的設計創新及將心比心的核心概念，也獲得評審們的一致好評。

創新科技 銀賞獎 & 特別賞獎 | GyroFlow帕友壺
成功大學：林學鴻
國立雲林科技大學：朱恩佐、胡凱傑、余俊毅
指導教授 : 何俊亨

數據顯示，年長者們罹患帕金森氏症的比例越來越高，而早期發病時手部的靜止性震顫更是嚴重影響生活的品質，不但患者本身諸多不便，家人更需要花加倍的心力維持環境衛生與年長者的心理健康，於是防手震、維持患者用藥安全的GyroFlow帕友壺就此誕生。

GyroFlow帕友壺是一款結合智能防抖與精準用藥管理的輔助水杯，透過底部精密的陀螺儀與傳感器產生高達 85% 的反向抵消力，讓顫抖化為平穩。並透過直覺式的燈號給予使用者及照護者即時的穩定狀況回饋，讓使用者在吞藥或飲水時能夠獲得自信與安全。

與市面上帕金森式症專用的水杯不同，GyroFlow帕友壺的外觀不但與一般時尚的運動水壺無異，好握、防手滑的材質與顏色、造型都是藏在其中的設計巧思，為的就是不讓使用者覺得正在使用的是醫療器材，這種以人為本的暖心思維也為產品增添了更高一層的市場價值。

創新科技 銅賞獎 | WhaleCare 智慧翻身溫控輔具
清華大學：王品涵、詹詠心、邱智煊
指導教授 : 董芳武

當家中有行動不便、無法自主的年長者時，除了日常生活的打理與個人衛生的維護外，長時間臥躺在床很容易因為悶熱而生出褥瘡，然而定時幫年長者翻動身體對於照護者來說是一項非常辛苦的工作，那麼有什麼方式可以同時減輕照護者的壓力又能確保年長者的健康呢？

如果有一種床墊能夠隨時監測溫度、壓力，在達到臨界值前便能以無痛的方式自動幫助患者翻動身體的話，是否就能夠有效地減輕照護人員的負擔呢？但要如何在不讓患者感到不適的情況下做到這點呢？捨棄傳統的機械思維，團隊利用如同獨立筒床墊般的充氣式氣墊來解決這個問題。

WhaleCare 智慧翻身溫控輔具是一款結合 AI 語音與自動氣壓技術，利用TPU 薄膜氣囊建構穩定支撐與通風層的智慧溫控輔具，除了能夠自動執行氣壓翻身(翻動)、消除背部積熱點的功能外，團隊更貼心的加入了語音識別與即時翻譯功能，讓長輩能夠輕鬆地與外籍照護人員溝通。能夠深入研究實際狀況與潛在需求，也難怪評審們稱讚這是款兼具創新與暖心的設計了。

創新科技 最佳行銷獎 | ENO-智能光學感測尿袋
清華大學：鄭婷謙、葉佩淇、劉書耘、黃穎熙
指導教授 : 董芳武、張俊元

許多年長者因為疾病而必須隨身掛著尿袋導尿，不過傳統的醫療尿袋除了造型不太美觀、後續處理不方便以外，當尿液的顏色出現異常時，照護者往往容易忽略或因為知識落差與語言不通而增加錯誤判斷的風險，那麼我們可以為這些長期需要照護的年長者們及外籍照護人士做些什麼呢？

ENO-智能光學感測尿袋是一款結合重新設計的尿袋結構與數位介面系統，從實體與資訊兩端同步介入照護流程的創新設計產品。不僅能夠自動偵測尿液的狀況，還能夠透過APP將尿液狀態轉化為直觀的視覺資訊，協助照護者完成觀測與紀錄，也為醫療人員提供完整的資訊，協助醫療人員快速的判斷、治療。

透過造型的重新設計，不但改善了傳統尿袋固定方式不穩定的問題，確保患者外出時移動的安全性，一直以來讓患者造成羞恥與排斥的外觀亦大大的優化，這樣考量到使用者心理與操作者便利性的設計，很值得醫療產品的研發商參考、引用。

設計的核心理念：Great Design

在經過一整天的評審工作後，從初選到決賽見過數百件作品的 林立紘總監認為，用最簡單的方法去解決問題就會是一個最好的設計。所謂的「Great Design」不一定是把問題、功能複雜化，反而一個簡單的想法、簡單的設計，往往能夠使用最長的時間。此外，他也勉勵同學能夠去蕪存菁的擷取簡報中最重要的部分說明，把握與專業評審面對面交流的時間與機會，這是非常關鍵的一環。

最後，林立紘總監強調了專利的重要性：「產品不一定真的能成功推向市場，想法也不一定能一直維持下去，但專利是一個可以持續保護你想法的一個非常好、也非常重要的工具。」

在經歷了從緊繃到放鬆、從分享到學習的比賽後，第24屆的「奇．想設計大賽」總決賽也圓滿結束了，不過這並不是結束，而是設計之路的開端，就如同技嘉教育基金會 周麗華執行長在致詞時提到：「參加比賽的目的不在於名次，而是親手將想法落實的過程。」後續，技嘉教育基金會也將協助各組同學申請專利、參與聯展等工作，讓新銳的設計師們能夠將夢想落地，持續用設計為這個世界賦能。

如果想更近距離、更深入了解作品設計概念，本屆決賽的作品將在 4月17日至29日於松山文創園區-iF台北設計沙龍展展出，喜愛設計的朋友們可別錯過囉！

交流茶會暨頒獎典禮

入場時間：2026/4/18(六) 14:00-17:00
活動地點：TDA 台灣設計聯盟（松⼭⽂創園區南向製菸⼯廠 2 樓）

⼊圍作品展

入場時間：2026/4/17(五)-4/29(三) 10:00 -17:00
活動地點：iF 台北設計沙⿓ (台北市松⼭⽂創園區,製煙⼯廠⼆樓 iF ⼤中華地區總部)

由GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」長年以來培育出許多設計人才，更獲得「企業人文獎」的典範獎，技嘉教育基金會 周麗華執行長在致詞時提到，參加比賽的目的不在於名次，而是親手將想法落實的過程，經過反覆的實驗、思考及評審們的寶貴實戰建議，都將是讓自己進步的寶貴經驗，這也是團隊持續增加巡迴演講、課程與交流茶會等增值活動的初衷。

由GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」長年以來培育出許多設計人才，更獲得「企業人文獎」的典範獎，技嘉教育基金會 周麗華執行長在致詞時提到，參加比賽的目的不在於名次，而是親手將想法落實的過程，經過反覆的實驗、思考及評審們的寶貴實戰建議，都將是讓自己進步的寶貴經驗，這也是團隊持續增加巡迴演講、課程與交流茶會等增值活動的初衷。

保持好奇，持續探尋設計的深度與本質

今年難得以休閒風格出席的技嘉教育基金會 歐陽靉靈董事，一直以來都是賽前為同學們鼓勵、分享專業經驗的暖心評審，今年他更特別自掏腰包加碼，增設了特別賞獎給兩組在行銷簡報中表現特別優異的同學。

致詞中，歐陽靉靈董事以跨領域學習及探尋設計深度這兩大主題與同學們經驗分享，強調設計不能只停留在功能層面，而是要注入更多的情感與人文關懷，這樣才能夠引起共鳴。最後他鼓勵大家跨出舒適圈，多觀察、多學習，也期望在大家未來的作品中，能看到更多對生活的觀察與對社會的責任感。

再度參與奇想設計大賽的 紅點設計大獎亞洲區負責人Ken Koo，對於AI 應用的現況與設計的趨勢，他提出「假聰明」的反思觀點：「AI 有時是「假聰明」，它會自己創造很多內容，所以我們需要運用自己的智慧去詢問、過濾，才能更深入地理解。」同時，他也觀察到很多參賽概念都是為了解決一個問題，所以又想要創造出一個全新的產品。他建議先嘗試看看市場上現有的產品是否可以改進？從改良開始才不會對地球造成更多的負擔。

多年來持續以實際行動支持，並無私給予同學們建議的藝符設計公司 李建國總經理在致詞時建議同學們思考該如何體現品牌核心價值，那些設計的細節(如材質) 能營造出一種「無形但能感知」的「安靜的權威感」，又如何將所學的技術精準的應用到讓設計落地的專案管理中，這些思維都能大幅提升自己在國際商務市場中的競爭力。最後，他特別建議同學們在產品說明書或標籤修訂時，要特別留意不同國家的技術標準，特別是醫藥等級或寵物仿真玩偶的相關法規，因為這將是爭取國際合約時最大的優勢。

2026 奇．想設計大賽
IN:Tech  X  Pawtection 決賽結果

創新科技組 IN:Tech

當高齡化、少子化成為避無可避的社會問題時，如何透過設計量能結合適性的科技，設計出能夠改善現況、推動友善社會發展的創新產品？ 針對這個趨勢現象，本次創新科技組便以「IN:Tech」為主題，期許參賽者們能夠透過包容性設計，創作出符合多元社會需求且兼具永續、友善設計的電⼦產品。

創新科技 金賞獎 | CryoNail Relief
國立臺北教育大學 : 郭宜柔
明志科技大學：葉洛瀅
萬能科技大學：葉宏茂
指導教授 : 李鍇朮

創新科技 銀賞獎 & 特別賞獎 | GyroFlow帕友壺
成功大學：林學鴻
國立雲林科技大學：朱恩佐、胡凱傑、余俊毅
指導教授 : 何俊亨

創新科技 銅賞獎 | WhaleCare 智慧翻身溫控輔具
清華大學：王品涵、詹詠心、邱智煊
指導教授 : 董芳武

創新科技 最佳行銷獎 | ENO-智能光學感測尿袋
清華大學：鄭婷謙、葉佩淇、劉書耘、黃穎熙
指導教授 : 董芳武、張俊元

美化人生組 Pawtection

隨著現代家庭結構與⽣活型態的轉變，可愛的寵物們逐漸被視為重要的家庭成員。不過居家安全、健康管理、戶外活動等各個生活面向都還有許多不足或對毛小孩們不友善的地方，還有那些部份可以透過設計優化？牠們又需要什麼樣貼心的設計呢？

美化人生 金賞獎 | Nest Go 雙效合一寵物載具
明志科技大學：賴明美、曾子睿、馮英豈、魏均竹
指導教授 : 林恆毅

美化人生 銀賞獎 & 特別賞獎 | Cadomi 高齡犬長照助行推車
國立臺北科技大學：張心妍
指導教授 : 黃孟帆

美化人生 銅賞獎 | PawGo Ride 毛伴騎行安全艙
大同大學：徐嘉璟、劉堭鋌
指導教授 : 侯伯憲

美化人生 最佳行銷獎 | DUM! DUM!
東海大學：易柏勛、邱宥臻
指導教授 : 張俊元

交流茶會暨頒獎典禮

入場時間：2026/4/18(六) 14:00-17:00
活動地點：TDA 台灣設計聯盟（松⼭⽂創園區南向製菸⼯廠 2 樓）

⼊圍作品展

入場時間：2026/4/17(五)-4/29(三) 10:00 -17:00
活動地點：iF 台北設計沙⿓ (台北市松⼭⽂創園區,製煙⼯廠⼆樓 iF ⼤中華地區總部)

本次共匯聚來自國際與台灣的優秀攝影與影像藝術創作者，國際陣容包括日本知名街拍攝影師－中藤毅彥Takehiko Nakafuji、風景攝影師－加藤秀Kato Shu以及台灣知名攝影師何經泰、江宏仁、陳敏佳、鄭弘敬、周墨、Puzzleman、姚愛寗、朱逸文、章潔、陳怡絜、林肇圀、黃郁棠、謝明澄與 PHOTO GO 攝影上桌（策展人：蔡國威）、黑潮海洋文教基金會x金磊、哲攝、Hiponoz、SNAPPP x 現代影業等超過50組藝術家同台競演，從商業攝影到藝術影像的豐富面貌，提供觀眾與藝術家面對面互動與作品收藏之難得機會。

同期，也將發表「2026 SKM PHOTO 國際攝影大賽」及「2025 吳東興攝影贊助計畫」得獎作品；展期間每日舉辦多場攝影專題講座與交流活動，展期間憑展覽票根另享SKM PHOTO週邊超值優惠！今年唯一一場年度攝影盛會，展期只有五天！喜愛攝影影像藝術的朋友千萬不能錯過！詳情請上新光三越文教基金會(culture.skm.com.tw)官網查詢。

50+影像藝術家齊聚新光三越同台競演
開啟台灣攝影藝術的新篇章

■ 展覽資訊：

2026 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會

■ 展期時間：

3/19(四)-3/23(一) 每日依百貨營業時間開放，唯閉展日僅開放至18:00止

■ 展覽地點：

新光三越台北信義新天地A11 6F信義劇場

■ 購票資訊：

全票 NT$200｜優待票 NT$150（憑在校學生證即享票價優惠，每人每證限購乙張）
未滿6歲/滿65歲以上民眾/領有身心障礙手冊之觀眾及其監護人或必要之陪伴者一人/ 持有低收入戶證明者可享免費入場（入場時請出示證明其身分之相關證件）

■ 參展藝術家&參展單位：

[參展藝術家] 何經泰｜中藤毅彥Takehiko Nakafuji｜加藤秀Kato Shu｜江宏仁｜陳敏佳｜鄭弘敬｜賴譜光｜
姚愛寗｜章潔｜周墨｜Puzzleman｜朱逸文｜陳怡絜｜林肇圀｜黃郁棠｜謝明澄｜徐浩瀚｜林俊耀｜卓杜信｜
許哲睿｜曾凡寧｜沈逸欣｜謝振岡｜黃暐哲｜王婷惠｜方濬哲｜宋孟璇｜鍾鎮予｜廖哲毅｜劉姿辰｜薛舜鴻｜
楊順成｜洪梓豪｜邱元男｜李韋菱｜陳志強 NURLAN TAHIRLI｜Jimmy Beunardeau
[參展合作夥伴] PHOTO GO 攝影上桌 (李語晨．郝威爾．莊牧恩．陳宇弘．陳冠霖．黃新鈞．黃靖凱．楊佳馨．
黎青青．Raina Wang ) 策展人：蔡國威 ｜財團法人黑潮海洋文教基金會x金磊｜哲攝｜Hiponoz｜
SNAPPP x 現代影業

▋ 主辦單位：新光三越文教基金會、新光三越
▋ 合作協辦：EPSON、有人影像
▋ 協力單位：RICOH、GR、湧蓮國際、IFOOTAGE、FUJIFILM、1imageart一影像、SNAPPP、現代電影沖印公司、法雅客、uPrint、格拉斯麗台北飯店
▋ 協力媒體：Shopping Design、BIOS monthly、非池中
▋ 策展執行：SKMC