全球巨浪下的藝術方舟：守護在地的影像故事，Dialect方言社專訪
當「一鍵生成」全球化，創作者能在網絡世界快速登峰，隨之而來的是人對「意義」的根本探尋，「為何創作？」成為無法忽視的議題。隱身在澳門媽閣廟區的一間小屋，上百本攝影書、四盞燈、一張木桌，這裡是方言社，一個為影像、藝術思考本源的知識場。
Dialect 方言社
立足澳門，由四位獨立攝影師發起，Dialect方言社是致力於當代攝影、視覺文化與獨立紙本媒介的藝術團體，旨在激發澳門攝影社群的生命力，圖書室已收藏逾800本，包含攝影書、攝影雜誌、攝影小誌Zine、攝影理論、文化藝術研究等相關書籍，讓攝影愛好者在此交流與學習。
「方言」一詞指各地不同的口語與方言詞彙，不同的體例、不同的型態。
Dialect 方言社：Alan
Q1. 取名「方言社」，您如何理解「方言」與影像間的關係？
在當代，獨特議題、視角和選材已成為實體書不可取代的存在價值。取名「方言」，來自於我們對視覺藝術的浪漫理解：當圖像作為視覺上的方言來呈現時，影像內容不再受書面文字所限而變得單一化。在收藏方面，我們希望以artists collective，而不是academic collective理念來經營方言社。具體而言，我們以攝影藝術者創作時閱讀的角度去進行分類，比如，我們會為「杜塞道夫攝影學派 」(Düsseldorf School of Photography) ，「《挑釁》雜誌(PROVOKE)」或「馬格蘭攝影通訊社 (Magnum Photos)」的攝影組織和學派等開一個獨立的子分類給來收藏系列(即使作者的數量和背景都不同)的藏書，這樣的分類法其實比較接近我們創作時閱讀和搜尋資料的方法。
Q2.從您的角度出發，您如何看待澳門視覺藝術的發展？
攝影進入澳門非常早，有關中國的第一張照片就是在澳門媽閣廟（媽祖廟）拍攝的，但我們發現就文獻而言，1999前的資料（殖民時期）是欠缺的。主要有兩個原因：（1）澳門早期的攝影教育很多來自民間自發性的沙龍，和台灣基於學院發展的歷史背景有別；（2）這種沙龍文化更多以早期英國殖民背景下的香港為核心，澳門的出版、藝術活動則相對較少。雖然如此，澳門視覺藝術仍保留了些特色，像是葡萄牙人將詩歌和圖像連結在一起，作品見於「澳門文學節」， 這是典型的「方言」結構。 到了當代，這種重視地方的影像探索越來越濃厚。
Q3.您如何看待方言社與社群間的關係？
我們想透過「個人實踐」與「群體策展」賦予閱讀多樣的體驗，就像看實體書一樣，能用五感了解書的排版、文字，這些是數位閱讀無法複製的感受。具體來說，我們透過書展、快閃展、工作坊與分享會，促成在地與國際的連結。從關注本土敘事、城市變遷，到編織跨地域的知識網，將澳門獨特的視覺記憶，帶向全球獨立出版的浪潮之中。
由方言社發起的活動SHOWCASE旨在推動澳門視覺文化，邀請來自不同地方的藝術創作者，以微型個展的形式進駐澳門各個非傳統藝術場地。
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Q4.從影像創作出發，您對澳門的理解是？
我的攝影作品圍繞澳門城市景觀、體制與身份，初衷是紀錄澳門回歸後帶來的變化。用鏡頭將這些散落於城市中的生活場景提取出來，反映當代澳門的文化現實。
Q5.推薦幾本值得一讀的攝影書吧？
我個人很喜歡由日本攝影家中平卓馬與篠山紀信兩人共同創作的《決鬥寫真論》，這本書把影像創作提高到理論、自我對話的層面。
繁華之處覓知音：獨立空間的獨到之處
車流、人潮、五光十色的賭場中觥籌交錯，在金錢與機會交織的城市中，澳門成為無數過客駐足、享受繁華的商業樞紐。與斑斕華燈對照的是陡坡上、方言社小小的白光燈，靜靜地映照在建造百年的石磚道上。這間圖書室，像一個大隱於市的文化場所，以扉頁、影像、和對藝術的堅守，在孤獨的黑夜中，等待愛書人，漸漸靠近的跫音。
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