當代印刷，只印給懂你的人！專訪東南亞最自由的視覺社群printPrint，泰國藝術家&發起人Wuthipol Ujathammarat
有人調當代侃印刷不是夕陽餘暉，而是早就深沈海底的絕跡傳說。但它其實從未消失！而是走向另一片海域，範圍不大卻溫度合適、充滿活力，這些人用創意將深海點綴成浩渺星空，這裡是曼谷printPrint視覺藝術節！一起來聽聽活動發起人暨藝術家Wuthipol Ujathammarat怎麼說！
Wuthipol Ujathammarat
My work explores the interplay between form and content, experimenting with how they merge into a cohesive, expressive whole.
從Zine到Print！泰式活力的視覺社群
小冊子、攝影集、迷你裝訂圖文冊，挖掘printPrint的內容，自然聯想到強調自主出版Zine文化。Zine是從magazine派生出來的出版概念，源於1930-40美國科幻迷（science-fiction fans）自行出版的短刊，以自由、獨立、非商業為核心的閱讀形式。後來，Zine的概念被沿用到地下文化、街頭攝影（照片書前的photo zine），到近幾年進一步全球化、並在各國落地生根。因強調自由、實驗的創作精神，成書方式包含自主編排、摺頁、裝黏，給予創作者無邊的想像。
近年，泰國出現許多視覺社群，如Spacebar Zine和Bangkok Art Book Fair，除了在地藝術家外，也吸引了許多國外文化機構參與。printPrint是2024年新生的獨立出版群體，以「印刷」概念為核心，接受一切涉及實體印刷的藝術出版，包容多樣視覺內容。口號printPrint展現泰語疊字修辭，表達可愛、親切的文化。
Q1. 是在什麼情況下發起了Printprint？
Wuthipol：在藝術書、獨立出版領域，一年一度的Bangkok Art Book Fair 規模最大的，但對於藝術家來說，我們期待更頻繁的實體交流，小型、有溫度的對話，參與者也不需要特別奔著商業走，就像朋友見面聊聊天。為了讓這個社群活力持續，我雖然是發起人，但和身邊的朋友人已有共識，這個活動將由不同人輪流舉辦。
Q2. 您從事Zine創作十多年了，能否談談您對這個概念的理解？泰國的Zine文化有何獨特之處？
Wuthipol：Zine的起源是次文化，並在地下文化中萌芽，在歐美的語境中，這類出版帶有明確的文化訴求，比如女性主義、跨性別議題等，是宣示主張的小型傳播媒體。反觀泰國，我認為話題輕鬆很多，有時候一本zine就是簡單呈現一個故事或一個感受，一朵雲、一個城市。
Q3. 您的Zine設計有強烈的色彩感，是否有特殊意義？
Wuthipol：在創作zine之前，我是一位視覺設計師，對圖像、顏色有天然的興趣，特別是把視覺元素簡單化成人人都能裡解的形式，這可能源自我的個人經驗：我曾在澳洲墨爾本待過一段時間，當時遇到很大的語言障礙，我試著用最簡單的詞語和人交談，這讓我意識到：「簡單直接」是溝通中最重要的事。
另一個對顏色的理解來自我對熱帶國家的觀察，很多人會疑惑，為何泰國會有許多奇異的建築配色：比如淺粉色、淺紫色、淺藍色等。其一是建築得適應氣候：淺色表面能反射大部分陽光，減少熱能吸收。其二原因是建築成本考量，如果刷了深色，長年日曬雨淋，最後還是會變成淺色的，比如紅色變橘色，於是很多人選擇直接用淺色。
Q4. Zine除了視覺圖像，實體的裝訂也是展示創意的重要環節，您是如何思考的？
Wuthipol：這是個動態過程，有時候是在研究文化現象時的靈光一閃。舉個例子，我曾以走訪台北的感受做了一本zine。當時走在台北的街道，觀察到老屋的方形磁磚，因年代久遠，都破損了，為了預防掉落，這些老房子都會一樓掛上網子，因此「網子」概念成為這本zine的裝幀方式。
印刷不死，只是分流：延續實體閱讀的民主精神
當代對於工整、標準化、大規模的印刷需求極低。但印刷真的走入歷史了嗎？出乎意料的是，印刷並未終結，而是以一種更自由、獨立、公共參與的形式實現了不同以往的民主精神。這些乘載藝術思想的文化讀本與高效、快頻的虛擬世界形成強烈對比，實體書的物理性反而成為追溯記憶與故事更直接、感性的方式。印刷未死，只是走向精緻化分流，當代印刷，只需要印給懂你的人！
活動預告
第二屆 printPrint 藝術書展即將在2025年11月21-23於曼谷GalileOasis舉辦
延伸閱讀
https://www.wuthipoldesigns.com/
