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互動體驗的時代，策展人在想些什麼？資深策展人教你如何辦一場成功的展覽

你曾經走進藝術家的作品中任意探索，真實感受那個奇妙的世界嗎? 你曾經在展覽中重拾童年的玩心，跟同伴玩到忘我、欲罷不能嗎? 許多藝文展覽在數位科技的影響下，都改為透過虛擬實境或場景投影的方式來策展，不過有個團隊不僅能打造零數位的沉浸式展覽，還能夠把百貨公司轉化成串接藝術與生活的魔幻空間。

2011年以來，新光三越百貨的「文化組」便以台灣藝術家為策展核心，規劃各種能夠結合在地文化、推廣台灣藝文的創意展覽，從百大搖滾樂團、馬戲團特技、室內動物園、布袋戲、台灣匠級木藝到等身比例的紙娃娃屋，每次展覽總是能夠抓住大家的眼球，讓人驚喜連連，今年更與國內人氣插畫家合作，打造一個能夠讓人走進插畫世界中與同伴一同探索、玩樂的互動展覽。

不過百貨公司與專業的展覽館畢竟存在著設計上的落差，不僅有空間、法規上的限制，場地檔期的安排、展品製作與活動設計等都有各自的眉角，那麼團隊是如何突破困境、不斷創新？如何才能讓每場展覽都能夠有不同議題與亮點？讓人忍不住走進展覽的祕訣又是什麼呢？

該清楚的不只是需求，精準的自我評估才是重點

在人手一機、網路生活化的現代，百貨公司從銷售通路逐漸演進成人們體驗生活的社交場域，為了提供更多更新奇有趣的生活體驗，文化組決定善用空間與平台優勢將百貨公司轉化為在地文創的孵化器。

「百貨公司雖然有平台、有場地，但是早期要在商業場所中舉辦藝文活動並不容易，除了要消除高層長官與藝術家們心中的疑慮外，中小型的店鋪要用何種形式與在地大師合作也是必須解決的問題。」

仔細觀察、聆聽才能了解真正的需求，
更重要的是想清楚要請誰來展覽、誰會來玩？

許多讓參展者留下不好印象的展覽都有一個共通的問題，就是以最佳化的策展規劃套用到全台每一個展覽空間中，忽略了包括參觀動線、位納量、聲光效果、運輸以及在地文化等差異，導致因為錯估預算分配比例而必須臨時變更規劃。

「規劃前必須要做許多功課，除了瞭解場地現況、會員的特性、確認展覽的時間外，店鋪期望達到的目的更是關鍵，為了讓有限資源發揮最大的效益，精準的自我評估與溝通是絕對必要的。」

只有清楚自己可運用的資源，才能夠在能力所及的範圍內放手規劃，一位資深組員補充說：「每個人都可以向我們許願，但必須是以協力共創的態度，這是成就一個好展覽必備的元素也是我們團隊的原則。」

雖然肩負著媒合地方文化、推廣台灣藝文的重擔，但期初團隊的人力十分吃緊，必須依靠店舖、廠商及藝術家的支援才能讓展覽順利完成，身為一個居中媒合、規劃的策展者角色，團隊認為只有態度正確才能夠培養默契，讓彼此持續成長。

扮演好該扮演的角色，態度正確才能走的更長遠

多年來為數百位國內藝術家 (團體) 策辦數十場展覽的團隊認為，一個好的展覽要具備喜歡、協作、行銷這三個要素：團隊中的每一個人都可以在會議中推薦自己喜歡的藝術家，但必須清楚表達自己的想法並盡全力說服其他人認同。

「當你越瞭解這位藝術家、愈喜歡他，你就越能夠將這份熱情渲染給所有人，而這份喜歡是左右展覽成敗最重要的關鍵。當團隊以這份「喜歡」為核心向內深挖，就能讓展覽的輪廓與內容越來越清晰，而這個梳理的過程對團隊來說也是珍貴的成長養份。」

負責設計的組員說無論是店鋪、合作廠商還是藝術家，都不能用甲方、乙方的態度來規劃展覽，而是「能否把握這個機會嘗試新的做法，讓大家看到不一樣的自己」，雖然過程有點辛苦但成果往往令人驚艷。

這樣的思維不僅讓藝術家突破了以往的框架、獲得新的想法與動力，店鋪在解鎖運用空間的新方法時，也能再次觀察新會員的特質與喜好，而合作廠商除了獲得一次特別的成功案例外，還能夠開發出新的道具及技術。

策展最重要的就是喜歡，不喜歡就沒有熱情，
沒有熱情就無法持續下去更沒辦法讓其他人也喜歡這個展覽!

在自媒體時代中想要讓展覽資訊傳遞出去，光靠媒體廣告投放拉觸及率是絕對不夠的，必須要從「為何喜歡」的主軸向外延伸，思考該用什麼方式呈現這個讓人喜歡的點，以及如何創造出會讓人想要分享的梗。

除了主動式的行銷宣傳外，規劃拍照打卡場域及互動遊戲區，打造讓到訪者願意主動拍照分享或錄製短影音的環境也很重要，所以無論是燈光、動線、視角都成為策展規劃中必備的設計。「為了讓大家能夠更理解我們與藝術家共同發想的設計巧思，化身示範組破梗自拍是必須的」負責行銷的組員笑著說。

文化組中的每一位成員都有各自的工作領域，在確認展覽的主軸與規劃後，透過責任授權與即時溝通的方式，讓每位成員都能夠在高度的自主性中向前衝刺，團員們相信只要扮演好自己的角色，適時的互助互補才是提高工作效率的不二法門。

保持耐性與彈性，別被既有的框架與模式限制住

當近年來永續再生、淨零減碳的概念逐漸成為主流時，新光三越的文化組卻早在2011年首次規劃展覽時，就已經開始使用環保媒材並將回收再利用的概念置入企劃中，同時，他們也與合作廠商透過紙板、鋼管等媒材研發出可快速組裝、運送的模組化展佈品，逐年替代掉傳統百貨展覽中木製的陳列櫃，率先創造出 80%可回收的減碳展覽。

團隊中資深的組員說，團隊多年來透過與合作廠商不斷的溝通與嘗試，開發出許多當時市面上還沒出現的佈展品(工具)，除了大幅提升展覽的效率與效果外，有些甚至成為合作廠商推廣業務的明星產品，這不僅是個創造雙贏的模式，也是推動台灣藝文展覽不斷向前突破的重要思維。

有人抱怨就是那個地方有問題
遇到麻煩事就用簡化它的方式逐條解決

憑藉著多年來所累積的資源與經驗，團隊從2020年開始調整策展模式，不再侷限於暑期展演的活動定位，改以深入探討、詮釋藝術家創作的方式來策展，也將展覽設計成能夠符合空間、地方人文與需求，自由拆分或結合的展覽模式。

「模組化後的展佈品讓我們可以快速佈展、撤展及運送，除了舉辦包含全部藝術家作品的傳統大型展覽外，也能夠同時在多個店鋪舉辦以部分藝術家創作的中小型展覽，或是配合檔期而特別設計的快閃活動。」

對於文化組的團員們來說，無論展覽的場地是大或是小，地點在南還是在北，每次的展覽都是獨立而創新的，2023年的「是誰的紙娃娃」不僅大膽與藝術家們聯手打造各具特色的娃娃屋，更透過磁吸的技術將插畫家筆下的IP 角色，轉化成等身比例、可任意變換造型、配件量爆棚的紙娃娃，讓大家可以發揮創意，創造出自己喜歡的角色造型！

今年團隊也與建築系插畫家諾米合作「是誰躲貓貓」，除了插畫家歷年的原畫創作外，也打造出等比例的工作室，連裡面的書本、畫筆也直接做成可拿取的道具，讓參訪者不僅能走進工作室拍照打卡，還能更進一步的體驗插畫家的創作生活。

此外，這次更以夜市呈現道地的台灣風情，除了珍奶、雞排、臭豆腐、滷味等十大最受歡迎的美食攤位外，還規劃了地方限定版的特色攤位。臭豆腐沙包、西瓜跳格子、珍奶投籃、章魚燒OOXX等，每一個攤位都有不同的小遊戲可以互動玩樂，當編輯詢問會不會擔心展品被玩壞時，團隊霸氣的說「不能被拿起來玩的就不會出現在展場裡！」

「人才是藝文展覽中最重要的，讓人們留下深刻的印象，並且因為喜歡而讓藝術融入生活，這才是推廣台灣藝文最好的方法」 如此顛覆傳統藝文展覽的創意思維，是團隊多年來經驗的結晶也是讓展覽深植人心、讓人忍不住Action 的秘訣。

延伸閱讀>
是誰躲貓貓巡迴展｜歡迎光臨貓老闆的奇幻世界
https://heyshow.com/2024/06/13/mobile49009/

是誰系列巡迴展 官方IG
https://www.instagram.com/skm_whoartyou/