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當死亡如影隨形,你想和世界說些什麼?一次診斷,一場巨變,一段靈與痛的創作對話:Be Takerng Pattanopas 專訪

作者/ 徐思穎 圖/ Be Takerng Pattanopas
2024/05/10

「您的腦下垂體有兩個腫瘤,隨時可能危及生命。」這是時年37歲、Be Takerng Pattanopas人生最受衝擊的一句話,也從此刻開始,他的創作徹底改變。

Round n Round #1, 2012,mixed media and LED light in a round steel case,diameter 120 cm, 23 cm, depth,Collection of  Petch Osathanugarah   photograph by Eiji Sumi and Preeda Intha.
Round n Round #1, 2012,mixed media and LED light in a round steel case,diameter 120 cm, 23 cm, depth,Collection of Petch Osathanugarah photograph by Eiji Sumi and Preeda Intha.

 

Be Takerng Pattanopas

英國Cheltenham & Gloucester CHE 藝術博士,展覽見於紐約、日本、泰國、英國、新加坡等,任教於泰國朱拉隆功傳媒設計專業(Communication Design Program),著有THE STRUGGLES OF MODERN ART: A Brief History of the Art before the Age of the Internet and Artificial Intelligence (2018) (กว่าจะโมเดิร์น ประวัติย่อของศิลปะ ก่อนยุคสมองกลสารสนเทศ)

Working on GAP the Mind 2, after GAP the Mind 1 at Marina Bay, Singapore, 2022
Working on GAP the Mind 2, after GAP the Mind 1 at Marina Bay, Singapore, 2022

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Pneuma #1, 1996-1999, Axiom Gallery, Cheltenham, England 將光線與身體結合,表現出似有若無的視覺幻象
Pneuma #1, 1996-1999, Axiom Gallery, Cheltenham, England 將光線與身體結合,表現出似有若無的視覺幻象

 

肉體之痛,藝術之靈

「最早,我想當一位設計師,做廣告或產品設計,當時根本沒想過自己會成為藝術家。」

36歲,Be Takerng Pattanopas被診斷高血壓與內分泌系統異常,時時感到暈眩、胸悶、焦慮,但他總覺得一切還過得去,從未認真思考死亡與生存的意義,直到37歲那年突然意外暈倒,後檢查出腎上腺、現腦下垂體多處長有腫瘤,且腦下垂體的腫瘤無法手術移除,隨時可能危及生命。知道這件事的當下,他像失根的花、無所適從,此後,Be Takerng Pattanopas經歷了各種治療、手術、服藥,他的身體就像一個化學實驗場,不同化學物質在其中交替作用、反應,這些瀕死經驗的不適感傳達到頭腦、深深影響著他的心智。

切除腎臟腫瘤前,2009
切除腎臟腫瘤前,2009

 

「各種治療使我對身體感知與生命議題產生共鳴,因此我開始將身體的經歷雕塑化、視覺化。」(I want to visualize my feeling into my sculptures)

 

Kouros Disrupted, 2007 (模擬提案),以光影的方式在隧道盡頭呈現人的身體,隧道四面為錐形,人走入時會產生視錯覺,會覺得隧道更深,塑造體驗張力
Kouros Disrupted, 2007 (模擬提案),以光影的方式在隧道盡頭呈現人的身體,隧道四面為錐形,人走入時會產生視錯覺,會覺得隧道更深,塑造體驗張力

.The depth of the tunnel could be just 3 meters deep, but as the tunnels are tapered on every side, the tunnels will generate another set of visual illusion, meaning the viewer will feel that the tunnels are much deeper than they actually are. This results in an enormous level of visual pull/tension to the viewer. Hence, they will be almost unconsciously pulled to walk into the tunnels.

TransPollock #3 [red shift, blue shift], 2018,jewelry wires, coated with epoxy, 714 x 263 cm, 作品由約 300 編線組成,尺寸根據空間調整
TransPollock #3 [red shift, blue shift], 2018,jewelry wires, coated with epoxy, 714 x 263 cm, 作品由約 300 編線組成,尺寸根據空間調整
TransPollock #3 [red shift, blue shift] 於The Nerve That Eats Itself' at Gallery VER展覽現場(2018)
TransPollock #3 [red shift, blue shift] 於The Nerve That Eats Itself’ at Gallery VER展覽現場(2018)

Relational Anesthetic #1, 2018,oil-painted steel, aluminium and copper, coated with epoxy,diameter 198 cm, 展於由Sunpride Foundation (HK/Taipei)組織的Spectrosynthesis II, 和Bangkok Art and Culture Center (BACC)
Relational Anesthetic #1, 2018,oil-painted steel, aluminium and copper, coated with epoxy,diameter 198 cm, 展於由Sunpride Foundation (HK/Taipei)組織的Spectrosynthesis II, 和Bangkok Art and Culture Center (BACC)

對身體的思考讓他的創作觀從以往極度反對裝飾、推崇極簡的擁護者轉變為熱衷科幻想像、視覺豐富性的藝術家。

「後現代主義是在現代的基礎下發展起來的,具有裝飾性與敘事性的,這些畫面很像解剖學中的神經末梢。」

2022曼谷雙年展現場,圖/2022曼谷雙年展
2022曼谷雙年展現場,圖/2022曼谷雙年展
Zeitgeist #1, 2019-2020,oil paint and epoxy on plaswood (with a wooden stretcher),100 x 100 cm, 作品展於JWD Art Space(2020)與曼谷雙年展(2022)
Zeitgeist #1, 2019-2020,oil paint and epoxy on plaswood (with a wooden stretcher),100 x 100 cm, 作品展於JWD Art Space(2020)與曼谷雙年展(2022)
2020, within/without #2 (red), woven copper metal alloy wires, oil paint, and epoxy, diameter 100 cm. 該系列中的within/without #3 (clear) 目前被Aura Contemporary Art Foundation永久收藏並展於日本Kinan Art Week(2022)
2020, within/without #2 (red), woven copper metal alloy wires, oil paint, and epoxy, diameter 100 cm. 該系列中的within/without #3 (clear) 目前被Aura Contemporary Art Foundation永久收藏並展於日本Kinan Art Week(2022)
within/without #2 (red) 細節局部
within/without #2 (red) 細節局部

 

腫瘤從確認到現在已經過了十多年,藥物控制與無預期的暈眩、心絞痛如影隨形,Be Takerng Pattanopas也適應了隨時可能死亡的感受,甚至變得有點泰然自若。

「我覺得更多的是平靜。」

死亡的經驗教會了他重視當下,讓他懂得珍惜,並將這些對於事物的細緻體會審美化成創作。 他的藝術發展也從外部的人體探索到內心心靈的開拓,可分為「光與人體」、「內在鏡像與器官想像」、「神經末梢」、「超微觀細胞」、「冥想空間」五個階段。

Be 創作歷程

第五階段創作(部分),將四十多年來的打坐體驗視覺化成「思想地圖」,將於2024年10於Art Jakarta 正式展出
第五階段創作(部分),將四十多年來的打坐體驗視覺化成「思想地圖」,將於2024年10於Art Jakarta 正式展出
My Heart Is on the Right Side (HAL-O #3), 2015-2021,mixed media and LED light in an oil-painted wooden case,210 x 144 x 35 cm, Artist's Collection, photograph by Oat Rujeraprapa
My Heart Is on the Right Side (HAL-O #3), 2015-2021,mixed media and LED light in an oil-painted wooden case,210 x 144 x 35 cm, Artist’s Collection, photograph by Oat Rujeraprapa

 

「雖然作品源於我的個人經驗,但我希望觀者能從中體會自己的人生。」

Monstrous Monstrance #1, 2018, oil-painted copper, steel, and aluminium, diameter 285 cm,Artist's collection, photograph by Oat Rujeraprapa.
Monstrous Monstrance #1, 2018, oil-painted copper, steel, and aluminium, diameter 285 cm,Artist’s collection, photograph by Oat Rujeraprapa.

速度、思考與禪心

閱讀Be Takerng Pattanopas的作品時,不禁令人想起哲學家周濂在《你永遠無法叫醒一個裝睡的人》中對科技「速度」與社會「文化」的衝擊與總結:

正因為我們善於遺忘,所以我們給任何事物貼上「時效」的標籤,時刻準備著遺忘和放棄,但,靜止既不需要「準備」,更用不著「時刻」,靜止是高貴的,反過來說,高貴的總是表現為靜止的。

在即用即扔,即時即享的快餐時代,大部分的人逐漸喪失了對事的理解與判斷,唯獨逐風意見領袖的推播與快手下單,而藝術,或許是對這種當代焦慮與迷失的心理治療,它邀請人靜下思考,淨心凝視,讓時間成為緩慢墜落的雨滴,融入在自我探索的涓涓細流中,如Be Takerng Pattanopas在訪談中所談的,當人能認真對待每一個剎那時,一切如同一幀幀優美的圖畫,在眼前慢慢切換,此時此刻,內心只有清涼與平靜、自在與解脫。

 

 

延伸閱讀

1.“The Nerve That Eats Itself” 影片
https://www.youtube.com/watch?v=t565kI4ME9o
2.“The Nerve That Eats Itself: A Solo Exhibition by Be Takerng Pattanopas” 展覽介紹,作者 Brian Curtin https://www.academia.edu/37703275/The_Nerve_That_Eats_Itself_A_Solo_Exhibition_by_Be_Takerng_Pattanopas
3.“Space Of 25 Light Years (2021)” 影片
https://www.youtube.com/watch?v=ajIQIdtVZDg

 

徐思穎 Hsu Szu Ying (Suly Hsu) 畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院, 2017年開始從事當代藝術之報導寫作,熱愛攝影、旅行。 個人網站https://nowshowup8825.wixsite.com/hsuszuying 臉書 https://www.facebook.com/suly.hsu
徐思穎 Hsu Szu Ying (Suly Hsu)
畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院,
2017年開始從事當代藝術之報導寫作,熱愛攝影、旅行。
個人網站https://nowshowup8825.wixsite.com/hsuszuying
臉書 https://www.facebook.com/suly.hsu