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讓影像引領心靈 前往旅行未曾到達的地方 影像藝術家 陳志駒 專訪

微風徐徐的下午，陽光從雲層中撒向節奏飛快、車水馬龍的仁愛路上，跟隨著光斑的引領，輕快的穿越馬路後，櫥窗中一幅隱身於枝葉後的畫作吸引了我的目光，近前細看才驚覺這是幅似畫非畫的壯闊山景，在好奇心的驅使下，我踏進了這間鬧中取靜的藝廊，沒想到也意外地讓這個閒適的午後散策成為一段驚奇之旅。

藝廊正展出影像藝術家 陳志駒的個人創作，曾以「李瘦蝶」獲得時報文學獎第十屆新詩類首獎的他，不僅在作品中堆疊著暗喻與巧思，多元的創作方式與主題也十分耐人尋味。當我佇立在作品前，腦海中不自覺的浮出這段文字：「蝶，是傳遞美好的空中舞者，當它翩翩起舞時全世界都將為此改變；疊，是文化、歷史與生活經驗的縮影，當你解開它時才能從中品出背後的故與事。」 在與 陳志駒及策展人 馬康立兩位展覽的靈魂人物訪談後，我更確定了自己的想法。

每次創作都是段精彩的旅程

同時擁有詩人、藝術家、攝影師、老師等身份的 陳志駒是個從小就喜歡閱讀的人，從父親帶回來的報紙中，無論是散文還是短詩都有種優雅的節奏，而且能夠讓他從字裡行間看見綺麗的風景與色彩，如果創作是種輸出，那麼不設限的大量閱讀就是輸入了。

不過對他來說，雖然文字創作讓他獲得了新詩類首獎的殊榮，但如何更具體的體現文字的意境與意義才是真正有趣的挑戰。 從底片時代就喜歡攝影的 陳志駒常在業餘時透過堆疊的方式，嘗試將不同素材的底片組合，沖洗出各種玩轉創意的作品，而這樣大膽又少見的創作不僅受到「光華雜誌」與「生涯雜誌」的青睞，也奠定了他獨特的創作風格。

“如果你對自己的要求夠高，就不會在乎所付出的時間值不值得"

或許優秀的創作者們天生就帶有叛逆、要求完美的個性，為了讓平面的攝影作品能夠更立體，他花了四年的時間練習油畫，在掌握了肌理與光影的技巧後，除了送給朋友的幾幅作品外，四年來的作品通通被他親手毀掉，「對我來說，最重要的是體驗與學習的過程，而這些都只是精進創作過程中的不成熟作品，不放下又怎麼能夠前進？」 陳志駒瀟灑地說著。

每一個作品都代表創作者當下的觀點、感受及生活體驗，就像是把自己一部分的人生旅程壓縮進作品之中，等待參訪者用自己的人生經歷來解開，「我相信每個作品都會說話並且找到喜歡它的人」陳志駒說。

美學即生活 不該被框架束縛

影像數位化後不僅畫素更高、拍攝張數倍增、無須沖洗而且能夠透過電腦後製，這讓腦中充滿想法的 陳志駒開始從日常生活中提煉素材，嘗試更多元的影像創作方式。「藝術創作已經不再講行為與材質，而是創作者如何透過作品表達一種思想，更重要的是，我們必須不停反思做這件事情的意義是什麼？」獲得多項國際攝影獎的 陳志駒認為，作品能夠反映出創作者當下的觀點與情緒，而從展出的作品與一旁的文字中，亦不難看出他對於人生、時事與社會現象的反思與隱喻。

“創作沒有絕對的好與不好，只有喜歡或不喜歡，
但無論是那一種看法都代表你已經被關注了"

採小班制教學的 陳志駒說他最喜歡聽到學生說自己不是科班出身，因為這樣就不會被學術的框架所侷限住，才有機會順著自己的內心大膽創作，他笑說自己的學生年齡層非常廣，於是在上課時都跟大家邊喝咖啡邊交流心得，看見同學們愛上攝影、主動創作甚至開辦個展，他有感而發的說：「興趣很重要，但熱情才能讓創作持續下去，而且一定要記住，創作是為了讓自己向內探尋而不是為了展覽，能夠從過程中找到目標與樂趣才是件最棒的事情。」

美學向來沒有絕對的標準，但是它源自於我們身處的世界與大自然，無論是色彩、線條還是光影間的立體感，都是我們從五感吸收自然界的一切後所轉化而成的，因此，陳志駒認為人人都是藝術家也都是創作者，只要你肯動手將生活中的「美學」轉化成作品。

M型攝影的大創作時代來臨

席捲全球的疫情就像是個巨大的催化劑，它不但加速了科技的演進也催生出海量的數位影像創作者，於是，喜愛挑戰各種創作方式的 陳志駒也嘗試透過手機攝像來創作，NEPO的林顯東社長在看了這一系列的作品後，更以 「M型攝影師」這個新稱謂來稱呼 陳志駒，「創作者不能夠被器材設備或技術技法所框限，更不要小看自己，因為全世界的數位創作是同步開始的，所以你的創作就是當代藝術」 陳志駒說。

“創作過程中的種種情緒會被創作者帶入到作品中，
而這種由時間堆疊而成、能讓觀賞者產生共鳴的質感，現在的AI是作不到的"

面對AI 圖像生成所帶來的新衝擊， 陳志駒認為人類獨有的情感與創新想法是 AI 無法取代的，不過他也提到創作者應該要具備強烈的自我表達能力、操作器材的懸殊性及明確的創作概念這三項特質，同時鼓勵創作者們應該多參加國際間的獨立攝影比賽，最後，他仍不忘提醒想要從事影像藝術創作的創作者們：「只有不斷地推出新作品才能夠讓自己持續進步」，足見他對於國內藝術創作及攝影新秀們的期待。

藝廊中所展出的作品像是場獨特的旅行，隨著視覺開啟腦中的自由之旅；它們又像是杯特調的 Espresso，它們不僅濃縮了的 陳志駒的生命之旅與生活體驗，也同時濃縮了某段歷史、文化與美學的精隨，只要願意用同理心細細品味，相信 陳志駒的作品也同樣能夠引領你踏上「旅行未曾到達的地方」。

【旅行未曾到達的地方 Where the journey has never been】

陳志駒 創作個展   04/04~04/28
乙皮畫廊台北展館 | 週三～週日 11:30~18:30 (週一、二公休)
地點：台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)