最柔軟的插畫，針尖上的巧勁，揭秘刺青師以人為畫布的職業樣態：侯建全專訪
有種設計工作，稍有不慎就會讓人血肉模糊，他（她）們以肌膚為畫布，不僅要懂美感，還得膽大心細，在針、顏料、皮與肉間繪出讓人想珍藏一輩子的美麗印記。刺青師到底是如何養成的？從事這條路有哪些不為人知的故事呢？
當代刺青：視覺個性化
在過去，刺青是社會決定的，古代人以紋面作為成年標記，但在當代，刺青多是個人決定的，以圖像作為一個喜好與紀念，因此衍生出各種風格樣態：歐美寫實、日式傳統、小清新…不一而足，多樣的審美也促成了刺青產業的養成，但同時也考驗著刺青師能力，如何在激烈的行業競爭中脫穎而出？讓人甘願引痛卻依然無悔，聽聽業內人怎麼說吧！
「台灣的刺青生態與歐美不太一樣：國外有時候玩得很開，能接受一些純粹好玩的圖像，但在台灣，還是很講究意義與美感的充分搭配。」
侯建全
從散漫上班族到職業刺青師
「我不是一位好員工。」這是侯建全閒聊時的第一句話，還沒從事刺青前，他做過咖啡店員、房仲、辦公室白領，他表示自己工作散漫，沒有服務精神，總是換工作，不然就是被人辭退。
「我不適合服務業、不喜歡用3C，但我從大學就很喜歡漫畫，刺青是一個不用電腦依然能滿足我創作需求的工作。」
抱著嘗試的心態入了行，繼之而來的是一連串挑戰，刺青行業講究師徒制，首先得先到別人店裡拜師學藝，從打雜見習開始，並利用工作之餘在人工皮上練刺工，磨至少1-2年才能刺人。
「刺青還沒有完善的行業公會，從事這行，一開始就要投一筆錢，設備就不用說了，還有拜師也得交學費。開始就是練基本功，熟悉不同筆型、流程、顏料等等。」
從割線、打霧（填色）、掌握線條粗細與流暢度，侯建全除了從工作中學習，自己也上網尋找圖像靈感。花了一年半的時間才嘗試刺人，而這個階段又是另一項挑戰-刺青不僅是個人創作，還背負著他人的信任與信心，不同膚況在力道、速度上皆有差異，需要積累經驗。
「我記得自己第一次刺人的時候是在對方的鎖骨上，緊張到手一直抖，還遇到顏色上不去的狀況，心涼了一大半，比我考大學還緊張，當時只跟自己說沒有退路了，認真處理每一個細節吧。」
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科幻宇宙中的生態雨林
經歷了撞牆、挫折與修正，侯建全慢慢找到手感，也漸漸被業內人士肯定，但挑戰還沒結束，技術能力到位了，接下來才是重中之重：風格！
「刺青的圖像與插畫是非常不同的，需要保有一定的複雜度與細節，但卻不能有太多雜亂的線條，還得考慮線條如何在有曲線、柔軟的皮膚上成型，必須靈活調整。」
由於自己從小就喜歡看DISCOVERY或動物頻道，侯建全特別喜歡昆蟲、鳥獸，加上熱愛科幻動漫，特別是充滿金屬色與未來感的「Y2K」風格，在尋找定位便以「科幻生物」為出發，試圖在競爭激烈的刺青市場創造辨識度。
「我通常會在每次創時做些改變，比如改變對比，但依然保持視覺元素間的協調感。不時還會把自己設計的圖像（認領圖）丟到網上，看看別人的意見，也會根據客人的需求調整設計方案。」
侯建全印象最深的創作經驗是自己丟在網上的一張「戴耳機、充滿飄逸感的太空人」，這張圖被一位男生選中了，在網上討論一段時間後，他與對方約好碰面，見面當天才知道對方是一位聽障人士，他表示看到這張圖像時自己非常觸動，感覺聲音能在自己內心轉動，是非常離出且自在的。
一輩子的設計，一輩子的記憶
每個人刺青的動機都不同，就像開篇談的，有些人為了好玩而刺，但在存有「身體髮膚受之父母」的華人社會中，刺青多少帶有一些儀式感與紀念意義。而刺青師，更像一位能理解這份獨特感受的藝術家，用細緻的針筆，為人訂製最獨特的情感記憶。
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畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院，
2017年開始從事當代藝術之報導寫作，熱愛攝影、旅行。
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