走入森林、彩虹與星空:藝術家Prae Pupityastaporn油彩下的浪漫童詩
為人性僻耽佳句,語不驚人死不休。一般來說,詩像一座冰山,一半露在外面,另一半深藏在海中,但童詩卻不一樣,以清淺、溫柔的文字構築畫面,還記得小時候那些耳熟的詩句嗎?曾在你腦海中泛起哪些畫面呢?讓我們走進森林、彩虹與星空,欣賞藝術家Prae Pupityastaporn畫筆下的浪漫童詩吧!
Prae Pupityastaporn
童詩景觀,自在獨白
彩虹般的石頭,如同畫板上跳舞的顏料
靜謐的森林裡,能聽到海浪的歌聲
這裡沒有城市的足跡,人能在溫柔的陽光下自在休憩
出生在泰國的藝術家Prae Pupityastaporn,從小喜歡接觸自然,常在森林中的小溪看著水的流動、撿拾各式各樣的石頭,觀察顏色與造型,在日出時靜靜的坐在路邊,遠望陽光漸亮,天空從深藍轉為橙黃……這些記憶,成了她與世界溝通的養分,成為她油彩畫筆下的優美之景。
我喜歡有距離的觀察東西,畫畫時感覺想法更接近 「記憶」 和「風景」的描繪,有些人說我在做抽象繪畫,我不這麼認為,因為我表現的東西很很直觀、具體。
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平淡之頌
平淡的特點,是它無法被任何一種特殊的決定因素固定下來,因此能夠變化無窮。
余連《淡之頌》
Prae Pupityastaporn的畫面令人想到東方哲學的議題,在余連《淡之頌》談到平淡的力量與作用,如同太極中陰陽,互相支撐,才能彼此運行,正好提供了當代社會中的爭取目光、關注的另一種反思,正如今年爆款韓劇「絕世網紅」中的台詞:
我們持續看著人們向這個世界傾倒的一切,就會在不知不覺中猶豫,其他人有的東西,我是不是也應該有一個,其他人都做的事,我是不是也該至少試一次,我們會這樣子跟他人比較「只有我落後了怎麼辦?」沒錯,我就是利用大眾這種心態賺錢,並獲取成功。
成為閃光燈焦點已變成我們的社交常態,但是否真的能帶給人平靜與快樂呢?Prae Pupityastaporn的作品刻意消除了人的存在,只剩下背景,但並非了無生趣,有風聲、有海浪、有閃爍的星光,遠離眾生喧囂,人依然能在平淡自然中找到歸屬。
德國與泰國:一切可知與突出新意
是什麼樣的藝術經歷,促成了Prae Pupityastaporn的世界觀?其中一部分來自於她在德國十多年的求學與旅居生涯,對她來說,德國與泰國最特別的文化差異是:在德國一切都規矩、可以預測,但在泰國總會出現許多意想不到的事。
在德國生活與創作其實不錯,但我總覺得自己在過一樣的事,固定的季節開展、固定的生活方法,社會規則,所以萌生了回泰國的想法,泰國是一個還在發展中的國家,有時候你會在城市中看到新的景觀、甚至是新的問題,比如街道旁的華尚高樓旁邊有著被東西塞滿的棚屋。因此,我認為以不同視角來表達感受是非常重要的。
最快樂的事
小溪、星空、森林、彩虹、夕陽是小時候我們在詩句中常見的場景,隨著我們漸漸長大,那些曾經給人快樂的東西多半變成了成績、排名、收入。以前我們常做夢,想像著那些我們無法企及的身份,其實最快樂的不是我們真的變成的那個自己所期待的人,而是我們有能力想像的當下,也希望你能在Prae Pupityastaporn的畫面看到那份自在浪漫。
延伸閱讀
https://www.praepupityastaporn.com
https://www.novacontemporary.com
https://www.instagram.com/prae_pptystprn/?hl=en