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科技與藝術的交叉，用頭腦和身體去理解設計，30年難一遇的創意思考法：杉崎真之助專訪

杉崎真之助，拿過ADC、TDC等世界各項設計大獎、AGI會員、大阪藝術大學教授，《用頭腦和身體去理解設計》是他從業三十多年的工作心法，裡面到底藏了哪些不為人知的設計洞察？跟著黑秀小編，一起解鎖設計職人淬鍊多年的創意思維！

杉崎真之助

杉崎真之助（Shinnoske Sugisaki）國際平面設計師聯盟（AGI）會員、大阪藝術大學教授、株式會社真之助設計代表創意總監。曾獲ADC紐約藝術指導俱樂部特別獎、TDC紐約字體指導俱樂部優秀獎、日本優良設計獎、德國紅點設計獎、香港設計師協會亞洲設計大獎等國際獎項，著有《用頭腦和身體去理解設計》。

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杉崎真之助的設計工作室Shinnoske Design

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人類在表達結果中加入情緒、感覺、意圖是很有趣的過程。

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Q.1當代平面設計的價值在哪？
杉崎：平面設計是靜態的、緩慢移動的事物，我們首先必了解靜態事物的價值，動態的事物，比如電影、動畫通常會先於觀眾的想像力而被識別，人沒有空間添加自己的想法;而靜態的事物則是相反，有空間添加自己的想法，這也說明有時候黑白漫畫中的留白這種越簡單的圖像特別能激發想像的原因。

我認為當前設計要解決的問題是「如何銳化人對生活的體驗」，通常人的無意識經驗能夠想像出視覺呈現給你的其他感受，舉例來說，當杯子的圖像被加上「握把」時，人會自然帶入手握杯子的觸感，這種想像層次很豐富，進而能將2D的圖像超越3D的想像。

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Q2. 您如何看待科技與設計關係，創意思考在中間如何起作用？
杉崎：設計的本質是「科技」與「藝術」兩個領域的交叉，人工智能目前只是匯總知識，無法真的知道何謂「過去」，無法真的想像「未來」，在這個意義上，很難說它擁有「靈感」。對我來說，靈感來自於我們大量去感受身邊的一切事物，也就是前面提到需要「銳化」我們體驗生活的能力，因此提出「以頭腦抓概念，以身體理解設計」的理念，過程中分為思考，歸納，學習，執行四個方面。

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常人其實不了解自己真正的想法，想要將「無意識」提煉到「有意識」，可利用對話、書寫或圖形化，我個人喜歡用圖像、關鍵詞來理解自己的想法，也就是說把靈感具體化，必然經過語言化的過程，其中還會經歷「過濾」和「精化」兩個階段，像主廚處理時食材、料理依樣，首先將確認食材類型、分類、思考烹煮方式、使用工具、執行，這裡想強調一下，設計包含了藝術創作的成分，因此也會存在許多可能性與「如果」因素，有各種答案。

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Q3. 回到平面設計本身，您是如何處理圖像、文字的關係呢？
杉崎：設計是將視覺語言作為交流和解決的方案，也是「組合信息、組合文字」，將信息正確的構造化可以讓印象更感動且有效地傳達。平面設計的要點：看形狀、讀語言，形狀包含了天地、左右、大小、遠近等，讀語言比如字體、字的粗細、大小，字間、行間等，兩者是感知與意義的交互，我們所做的設計必須回應三點原則：

是否有根源性？是否有基本性？是否有前瞻性？

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思考本質，想像未來

對於未來，杉崎真之助說道：「未來需要想像力，但得懂得總結理解過去的美感規律，理解過去越多，才能建構未來，在想法和創造的循環中加入一點創新。」常說「意在筆先」、「謀定後動」，設計亦然，創作前需要大量的觀察和思考，包含了如何感受？如何處理信息？有些規律，無關時態，從已知事物便能略見端倪，而一位敏銳的思考者，便是提前捕捉了大千世界中那幽微卻極為重要的法則，並將其應用在設計實踐上。如果說，科技是有理數，那設計便是在有理數的基礎上放上了無理數的無限精神，是人的情感與創想，從一件作品、延展到一個社會、最後成為能勾動人內心感動文化觸媒。

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