跨界的局外人 創作才是靈魂的原鄉 鄒駿昇
傍晚時分,倦遊歸家的車潮從東勢蜿蜒的山路順流而下時,鄒駿昇正載著家人逆流而上,從台中市區駛向夕照染成金黃的山林。和大家一起按著牌理出牌的生活,似乎是鄒駿昇難以想像的,不管什麼時候,也無須太多理由,想出門喘口氣的時候,說走就走。有時候是和家人上山泡泡谷關的溫泉,孩子作息可以配合的時候,就拉著全家到清境農場去餵羊。
像這樣沒有多餘目的性、說走就走的每一趟微旅行,景點從來不是最重要的,鄒駿昇更想感知的是那些「日常所見卻視而不見」的景物,「幾片山壁,覆蓋很美的綠色植被,這都不是景點,卻比景點更美麗。」
在變強的路上匍匐前進
曾經,鄒駿昇差一點過上擁有鐵飯碗的規律生活。從嘉義師範學院畢業後,他遵從父母期待成為小學教師,但許多人眼中的穩定,對鄒駿昇而言更像是一種制約,「總覺得繼續教書,並不是自己內心深處真正想要的。」下定決心放棄鐵飯碗的時候,鄒駿昇已經做好了負笈英國深造的準備。
進入英國金斯頓大學(Kingston University)時,鄒駿昇是抱著深刻的覺悟,準備好好練功,讓自己變厲害、變強。然而,當他以第一名的成績取得平面設計碩士學位後,卻挑剔地發現自己多了一紙文憑,但專業能力上的進步卻不如預期。出人意料地,鄒駿昇決定打掉重練,再讀一遍研究所,這一次,他選擇了在藝術與設計類穩居世界排名第一的英國皇家藝術學院(RCA)。
但鄒駿昇沒有想到,好不容易進入心心念念的RCA之後,竟然差點連第一學期都撐不過去,嘔心瀝血畫出來的每件作品,並沒有讓老師們所認同;台灣美術教育訓練出來的技法,更被批評得體無完膚,最糟的時候,鄒駿昇經常覺得自己要窒息了。
「RCA會一直挑戰你、質疑你,要你重新思考。」經過很長一段低潮期之後,鄒駿昇才漸漸豁然開朗,傑作和拙作之間的距離,往往就在毫釐之間。老師們其實也沒有標準答案,每一次的震撼教育無非是想激出學生的潛能,更是影響他一生的重要關鍵。從小被要求專注磨練技法的鄒駿昇,開始意識到創意思考的重要。
雖然一開始和老師的磨合不順利,但幸運的是,鄒駿昇在RCA認識了不少志同道合、來自世界各地的藝術人才,彼此交換人生觀、價值觀和對生活的體悟,也在無形中加速了他的創意思考練習,鄒駿昇不諱言,「在RCA的學習生涯,讓我真正開啟了創作的視野。」
拒絕被定義的局外人
自2008年至2022年,鄒駿昇已經五度入圍義大利波隆納插畫獎,更在2011年成為第一位獲得波隆納插畫展SM國際插畫首獎的亞洲藝術家。儘管如此,他也不認為個人職涯是全然屬於插畫界的,他更樂於同時遊走活躍於創意界和藝術圈,「我一直覺得自己是定義不明、不屬於任何一邊的局外人,但帶點距離,好像也看得更清楚。」
創意設計本就不該存在界線。跨足插畫、平面設計、策展與室內空間設計的鄒駿昇,以手邊正在進行的一個飯店設計案為例,傳統上門牌、地板圖騰、牆壁插畫,會歸類至平面設計,但若不思考整體性對空間的影響,也無法搭配出最佳的空間配置,所以平面跟空間的設計界線應該是模糊的,需要相互搭配與整合,才能創造出感受和體驗,「設計應該是達成這個目標的手段。」而非只是經營表面形象那麼片面。
在台中豐原出生長大,鄒駿昇童年的家就住在鐵工廠裡,那樣的成長環境,和「美」完全扯不上關係,「所以我對美一直是很渴望的。」著迷於收藏老派物件的他,偏愛經過時間洗禮的色彩,「我的住處,家飾與傢俱總是新舊混合的,老物件選擇除了反映出個人的美學,也讓空間氛圍更加溫潤。」
其實,一般人從肉眼看去,鄒駿昇口中的「微黃」和原本的白色之間也不過只有一、兩度的色差,只有整日鑽研的人才看得出箇中差異,「這一分、兩分,就是我們做為創作者永遠在追求的細節。」
亞洲創作者崛起中
疫情讓鄒駿昇三年沒能飛出海外,過去他每年會造訪歐洲幾趟,隨著全球解封,鄒駿昇的心思也早已飛了出去,近期將前往英國短居一個月,和家人體驗不同的生活方式,試著將博物館與展覽看遍。
國際獲獎經驗豐富,曾多次為義大利波隆那童書展策劃台灣館的鄒駿昇認為,台灣文化其實潛移默化出自己的獨特風格。他從近年許多指標型比賽觀察到亞洲創作者正在崛起,除了保有原本東方文化,也積極學習西方精髓,讓創作更加寬廣多樣。
鄒駿昇在英國求學時發現,其實當時日本留學生的比例並不高,學校甚至還有些科系的課程是需要花一學期到日本應慶大學體驗。對應到創意產業,其實許多日本建築師或藝術家根本不需要留學也能在國際發光發熱,因為對事物追求鑽研的職人精神,讓歐洲人也自嘆不如。
鄒駿昇解釋,他認為台灣需要一點時間改變,相較於其他歐美國家,我們各方面確實起步較慢,我們也需要一些時機累積屬於自己的文化底蘊。
張弛有度的不完美,更有滋味
現在鄒駿昇的創作,從極度細膩的追求,也慢慢地邊走邊調整步伐,「當你越用力的刻畫,看的人似乎也會感受到你努力刻畫時的『壓抑感』。」簡化的風格才能真正讓人放鬆,隨著年紀、生理上的成熟,鄒駿昇認為自己也在尋求創作路上的Plan B。
最近他在幾個空間設計案,也都是概念走在前,試著找出想要創造的是怎麼樣的空間體驗。透過實際空間條件的解讀後,再輔以適合的色彩和材質。鄒駿昇並不勉強追求某一種風格,而是逐步滲透轉化創作狀態。儘管如此,他從不妥協自己的創作堅持。「例如貼圖的繪製,向量繪畫是最適合的製作方式,但我就喜歡線條有點矬矬的手感,不那麼完美大概是AI時代最有人味的特質了吧」
不斷遊刃各領域,來往文青與商賈,極端鮮明的層次感,是鄒駿昇最怡然的景色。就像他喜歡山林,但從未嚮往久居其中。只有每次創作時,經歷痛苦又愉悅的往復循環,才是他靈魂的原鄉。
原文出處:臺北文創名家觀點