開啟充滿想像力的奇幻世界 – 原創漫畫家凱子包專訪
甜美可愛、黑暗寫實、夢幻浪漫,很難想像有畫家能夠隨意切換這三種截然不同的繪畫風格,然而凱子包透過水彩特有的筆觸與特性,不僅將三者巧妙的融合在一起,更加入個人獨特的風格重新詮釋創意與現實的新界點。而這種奇幻又具有帶入感的創作也讓她獲得多項國際獎項的殊榮。
用水彩渲染出的多重宇宙
因為高中老師的一句話,讓從小就喜愛畫畫的凱子包走上用水彩創作的道路,凱子包回憶著說:「國中就讀普通班的我雖然考進了美術班,但周圍都是那些從美術班直升的同學們,每個都強的跟神一樣,讓當時的我變得很自卑,直到設計老師看了我的繪本並給予很高的評價與鼓勵後,才讓我恢復了自信,雖然剛開始的作品還只是用單一顏色來創作,但經過不斷嘗試後,慢慢從中學會如何從不同的顏色中調配出更柔和、更適合閱讀的色彩,這樣的過程也讓我覺得自己或許可以繼續朝這個方向努力。」
“圖像本身才是訊息真正的載體,如何呈現圖像才是最重要的”
在學習的過程中,捷克畫家慕夏(Alfons Maria Mucha) 經典的構圖方式,以及日本插畫家小島文美(こじまあやみ) 筆下那種帶有詭譎美感的人物氣質,都對凱子包的創作有很深的影響,凱子包說:「甜美的童話、古典美、恐怖感與黑色元素我都很喜歡,所以在這次的作品中我也特別加入了這些元素。」 不過該如何用「可置換」的圖像素材來說故事,對於首次設計紙娃娃的她來說是一大挑戰。
甜美、黑色與夢幻
黑色森林中的魔女、甜美俏皮的半人馬與夢幻童話中的美人魚是凱子包這次設定的三位主要角色,不過要以紙娃娃系統來呈現的確很燒腦,「原本以為只要畫完角色跟配件就好,但沒想到中間的細節這麼多,包括人物的動作、比例、背景、各系列的識別度,還必須考慮如何讓這三個世界融合在一起」凱子包笑著說。
“雖然說是奇幻的角色、劇情,但還是要以現實的規則為設計發想的基準,包括世界觀的設定,這樣才能讓作品有帶入感”
凱子包說奇幻的世界是很自由、很豐富的,為了完整呈現腦海中的世界觀,她陸續參考了許多圖鑑、網站以及與故事相關的電影,再透過水彩的特性與筆觸勾勒出讓閱讀者像是個能任意變化外型的德魯伊,自由沉浸在不同的奇幻世界中。
詭譎與夢幻交織的奇幻空間
「我剛接到新光三越的邀請時非常驚訝,尤其策展主題是非常少見的紙娃娃,加上創作內容完全尊重原創、不設限時,當下我其實沒有太多想法,只覺得把主題跟角色設計出來就好,直到與策展團隊來回討論後,才發現這是一個與過去完全不同的展覽」凱子包敘述著這段也很夢幻的策展過程。專訪當天,當她看到展場等比例縮小的模型及專門設計的紙娃娃造型磁鐵時,她那興奮又感動的表情令人十分難忘。
“我希望創作的故事是有意義的,能夠在觸動內心的同時讓人更深入的思考”
當繪本中的世界立體化時,從角色、空間到真實大小的可穿戴配件,一個個就像變魔術般的被變出來,每個細節都需要再三的確認與調整後,才能讓這個充滿童趣的奇幻世界真實呈現,凱子包興奮的說:「真的很感謝新光三越策展團隊的幫忙,不僅提供許多實質的建議,連展區的動線、燈光氛圍到拍照角度這些細節也會幫忙顧及到,讓我可以全心專注在創作中,這種與專業團隊共同發想、策展的感覺真的很棒!無論你是否喜歡漫畫,都希望你能沉浸在這個奇幻的世界,並且快樂的悠遊其中。」
結合高互動性、啟發性與沉浸式體驗的「是誰的紙娃娃」,不僅是一次大膽的嘗試,也是疫情後首度以台灣原創IP為核心的大型展演活動,希望能夠以不同於過往的策展方式,讓珍貴的文化精神與藝術之美透過創作者們的作品,更貼近我們的生活。