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臺灣流行音樂產業強在哪？音樂企劃吳忠諺專訪

世界80億雙耳朵，除了聽人說話，就是聽音樂了，哪些曲子是你心中的首選？又是誰的歌？當前流行音樂已是韓國、歐美的天下，音樂產業的戰國時代，硝煙四起、優勝劣汰，而臺灣，如何在亂世凶年，尋出一條處事之道？

吳忠諺 Tyder

音樂企劃，研究流行音樂、現場表演近十年，以理性分析及感性體認作為媒介，藉著系統化思維在各種載體上展現文化的新意與多元，曾任職於種子音樂、地球娛樂。

韓國音樂產業的特色

跨出臺灣，了解世界，歐美、韓國的音樂產業特徵是什麼呢？忠諺總結「細如髮絲的產業分工」是判斷一個產業是否發達的重要標準，比如不同量級的綜藝、榜單、獎項，好比階梯，一個素人蛻變成行業頂流，勢必經過不同階段的洗禮，換句話說，產業有明確的價值鏈，藝人的成長也有跡可循。

「韓國新人，會先發單曲試水、根據榜單調整定位，再陸續推出EP、專輯等。」

音樂是一個非常仰賴其他價值鏈條的產業，音樂售賣與聆聽平台、媒體曝光平台、演出、音響、舞台、影像拍攝等相關企業…，每一個領域都是一門生意。

等等，分工臺灣也有啊！很多藝人也是從河岸留言、Legacy、小巨蛋一路磨過來的，也有榜單、音樂平台、音樂節目，那與海外到底不同在哪？

「關鍵在製作發行策略、資源調度與相關配套舉措的靈活度、創新度與細緻性。」

究其根本在於臺灣的市場小，公司規模小，這是一把雙面刃，優點是能靈活調度資源，缺點是很難做出規模，而規模，也是促成產業分工關鍵動因。

「這個影響很直接，小體制公司有時會對應付各種媒體與內容分身乏術。試想，每個渠道的推廣屬性不同，這反而需要更多人投入，有細緻分工，整體質量是加乘的。」

商業怪獸：大陸平台為王的產業特質

除了細緻的產業分工，特殊的商業環境亦生長出另類的產業特色，碎片化時代看似迎來分眾市場，但亦有強平台主導市場文化的狀況出現，比如大陸在音樂產業中出現了獨特的現象：強媒體拖慢分眾市場進程，抖音的橫空出世與各式音樂綜藝屢創佳績即為案例。

「拿TICKTOK這個強媒體來說吧，其強勢的推廣能力就會促使音樂公司根據平臺方調性訂製內容、洽談商務，音樂類綜藝也是一樣的道理，如近期的《聲生不息》。強媒體做的不單只是音樂，更有諸如藝人、世代、情懷、符號、各式議題等大量訊息集中展示，不僅放慢群眾分化的速度，同時也提供密集而強勢的曝光機會。」

Black Pink的反思：創新與標籤

臺灣有機會打造如Black Pink的頂級天團嗎？

「目前看來機會偏低，但我對未來保持樂觀，Black Pink的成功要素很多，我先想到的是華語音樂圈的標籤問題。」

通常，華語音樂男團的人數會多於女團，在於社會對男性的樣本接受類別多：可愛、可狼、可娘、可…可能性多，但女團的角色定位大多是：自信、勇敢、甜美，這三大標籤，典型的例子是S.H.E。

「這和市場的接受屬性有關，日本女性標籤就比臺灣多，例如除了前面提到的三大標籤外還有萌、御姐、二次元等定位可以用。在華語圈，通常女團人數如果大於四人，定位就容易糊掉。」

Black Pink 成功的另一個原因是敢於放手的冒險精神，2016年的韓國、日本女團普遍以男性目標受眾（Target Audience），多還在走「萌妹」路線，以女性為TA的Girl Crush定位基本上是沒有的，Black Pink可謂先鋒。

「音樂不能總在情歌上打轉，勇於破圈是我對這個現象級女團的反思。」

去中心化時代下的思維調整

「明確商品屬性後，依照比例原則有效調動：圈層與圈層間的靈活互動、集中媒體資源與金源挹注、尋求強曝光平台，是臺灣音樂圈目前最需要的三張牌。」

忠諺笑說自己很懷念電視作為強勢媒體的唱片時代，當時專門針對音樂的電視台就有Channel V與MTV兩個，遑論散佈各大衛視的音樂或綜藝類節目、每個節目的打歌環節，以及節目與節目間的音樂集錦廣告等，甚至有聚焦藝人與音樂作品動態的娛樂新聞節目，比如帶狀節目「康熙來了」提供新人露臉、舊人轉型的空間，亦是唱片公司推藝人、打歌的絕佳機會，但現在有如《康熙》影響力的綜藝基本沒有了，這個節目的結束，是臺灣觀眾的扼腕，也是音樂產業的損失。

「整體來說，臺灣媒體環境還存有部份中心化的影子，對音樂公司造成牽制：藝人開案要以專輯投資、才有足夠資源下廣播cue、有足夠話題與媒體深聊、有足夠新作能上舞台表演，每次的投注都相當巨大，資深藝人仰賴這樣的商品發行流水線階段性可行，但新人若也是這套模式推廣，其成本投入風險將相當巨大，無形中讓唱片高層喪失推新藝人的意願。產業其實亟需一個提供給新人或創新嘗試之作品的展示舞台，不僅是內容的創意展現，更包括單曲或其他創新推廣形式的市場空間。」

當前：臺灣音樂的希望之火

感覺臺灣音樂產業問題重重，難道都沒有優點？

「有許多值得提的例子，像是相信音樂『母雞帶小雞』成功模式，天團會在演唱會上帶新人破圈。另外，許多音樂人也利用自媒體或跨界運作來經營粉絲，先從合作單曲開始，站穩腳跟，再慢慢開展專輯等專屬作品，此時，她（他）們是帶著作品來與唱片公司合作的，有著自己的核心團隊與價值鏈定位。」

臺灣音樂：下一個十年

臺灣音樂曾經有過一段黃金歲月，但季節更替，歲月流轉，當下的環境正給出一個艱難考題：想要超車韓國、歐美、大陸，考驗著企業擁有跨娛樂運作策略的大局觀，現在的情況是臺灣音樂產業鏈存在斷層問題，有優秀的藝人、音樂作品，但與之相稱的媒體、節目或表演舞台在哪裡？以資本、延伸合作的品牌又在何處？這些都是把市場做大、造就世界天團的必要因素。Black Pink能在臺灣引起狂熱說明臺灣音樂圈的標籤樣本正在被打開，但誰會成為啟動一個新樣本的獨角獸呢？ 這道題，需要整個時代、社會、每個臺灣人一同完成，期待音樂圈再次燃起地理大發現般的拓荒精神，為臺灣音樂撐起另一片風景。對於音樂產業，你怎麼看呢？