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如何在國際設計大賽脫穎而出？iF、金點設計獎評審章琦玫超無私分享

2022年步入尾聲，是否開始在為2023年做打算呢？尤其是要「未雨綢繆」設計競賽，創作前，一起來聽聽iF、金點、日本GOOD DESIGN設計大賽評審章琦玫的建議與看法吧！

章琦玫

紐約Pratt Institute Brooklyn, NY溝通設計碩士、十分視覺整合設計有限公司創意指導、中華平面設計協會榮譽理事長、臺灣藝術大學視覺傳達設計系兼任助理教授，獲得德國red dot award : editorial design視覺傳達設計獎、packaging design包裝設計獎。曾擔任德國iF Design Award、日本Good Design Award、日本JAGDA國際學生海報設計比賽、墨西哥 International Poster Biennial in Mexico、Golden Pin Design Award金點設計獎、TISDC臺灣國際學生創意設計大賽、TiGDA臺灣國際平面設計獎⋯⋯等評審。

設計的起點、思考與方法

在紐約求學時，章琦玫修習了知名設計師Bob Gill的課，課堂上老師必問的ㄧ句話是：「What is your statement?」，讓她深刻反思設計的意義，至今仍謹記在心。

「開始討論我的設計提案前，我必須用簡單的一句話或是簡潔具體的詞語描述，不然Bob是不會看草圖的，對他而言，過多的敘述代表我的 idea不足以達成傳達溝通的有效性；反之，如果他掃瞄了一下我的草圖，在我尚未開口時，他自己倒是開心的幫我說出了statement!這表示他看到了good idea！」

章琦玫認為設計不應該是靠靈感，重要的是專業養成、生活體驗乃至任何知識訊息的汲取，它是有邏輯、有方法的，設計的有效性包含獨特、合理、適用（能解決問題）、可執行、可延續等。從「一顆石頭」聊起，假若想法是顆表面粗糙的頑石，設計的過程是否意味著用這五個方法細細打磨，慢慢成就一件作品？

「這句話只對一半，設計還強調獨特性，設計師必須根據每顆石頭的特性，做出最能凸顯特色的安排，未必人人滿意，但必須是未曾見過。」

NG設計，這4點不能踩

如何讓自己的設計在成千累萬的參賽作品脫穎而出呢？首先要避開評審眼中的NG設計:
第一， 概念模糊、主張不清。回到前面所談的「statement」，設計者必須清晰定義設計的核心觀點，讓評審一眼識別。
第二， 缺乏對產品了解。章琦玫以包裝設計為例，有些作品表現的只關注視覺美感或印刷技巧，並沒有凸顯產品特色，很容易在第一輪敗北。
第三， 審美舒適圈，視覺表現缺原創。例如各類型的視覺傳達平面設計，章琦玫提到從近年投稿可感受到設計圈存在部分跟風的情況，例如日系插畫風、版畫風到大量出現的幾何風，這些表現美則美矣，但設計的獨特性、原創性卻難以展現，總有似曾相識之虞
第四， 隱喻性、文化符號的應用。有些設計者會選擇用自己所處的文化符號作為表現方式，會增加評審理解的困難，若參與國際競賽，自然較吃虧。

掌握這4點，增加晉級錄取率！

清楚了哪些雷不該踩，章琦玫還談到了讓作品能「過關斬將」幾個要點：
第一， 策略性交件。一般來說競賽都會有初審、複審等階段，有些甚至會額外增加個一、兩輪審查過程。初審時競爭者眾，參賽者應在此階段提交最精彩部分，若展品數量多，甚至不用一次全部上交，待入圍後再上繳全部實體也是可以的。此外，作品陳述需簡潔扼要，部分以條列式取代段落式，容易幫助評審較快速理解作品內容。
第二， 強調功能。建議展現使用過程的特寫或模擬等加以突顯重點，避免為作品拍「大頭照」，但有時太過注重作品以外的氣氛表現，反而忽略作品本身，也容易讓人找不到重點。
第三， 了解競賽的取向。章琦玫提到每個大賽都有各自的精神與調性，例如日本GOOD DESIGN近年來重視地方創生議題，因此社會設計、地方議題、影響面擴及大眾等作品較易獲得重視；iF則著重商業市場、行銷端的創意，獨特功能、優質賣像等。惟各大競賽近年都重視環保議題，若能考量設計材料或產品的永續性等，都能增加評審對作品的認可與好感度。
第四， 使用「普世性」語言，章琦玫以設計師Stefan Sagmeister作品為例，海報設計中使用了各文化書寫中都會用到的「，」用此符號暗示人們應該適時地停頓、思考、保持理性與冷靜，是非常有效的視覺溝通。

實力養成，設計師的日常修煉

好設計絕非一蹴而就，設計師的日常修煉是什麼呢？對章琦玫來說，除了專業上的自我精進，一切都來自生活，比如走進便利商店打開飲料櫃，試著思考玲瑯滿目的貨架上哪個會是你的選擇？為何會吸引你？是品牌印象？是商品瓶身造形？產品命名？產品功能？設計圖案？還是色彩？⋯⋯以消費者的身份來理解決策方式。勤思考、隨時自我測驗，將大大助益設計能力的提升。她還特別提到建立自己的資料庫時，應尋找「反差」，資料庫裡不能只有自己喜歡的，還得容納不喜歡，甚至風格對比的內容，這樣可以避免自己的創作過於單一、同質化。

「在國外賣場看到一個辣椒醬的設計，包裝很簡單，玻璃瓶身上貼著一張貼紙，一個人被辣到的誇張表情，三種表情代表辣的程度，很直接同時趣味效果十足。」

得獎與設計工作

「得獎能幫助到未來的設計工作嗎？」

這個問題背後反映出設計師對產業的理解，對章琦玫來說，對獎項「為賦新辭強說愁」是沒必要的，設計師首先該思考對的題目，再著手設計，如果一件作品不能解決客戶、消費端的問題，即使得了大獎也是無用的。參與競賽確實能證明「叫好又叫座」的設計實力，若能得獎是錦上添花，但回歸工作，還是得從市場端來檢驗自己的創作。

真正的大考

蔣勳在談宋朝科舉制度對文人畫的影響時說：「考試是一個接受價值的過程」，設計大賽何嘗不是創意人的一次大考呢？對於大賽，除了贏得殊榮，更重要是獎項背後的人文精神。「我不是頂尖設計師，我只是還懷抱熱情在設計的道路上奮鬥。」是章琦玫讓我印象最深的一句話，從業設計數十年，能在設計的賽道上竭力狂奔的創意工作者實在不多，我想對她而言，真正的大考不只是繁複的評審環節，而是用自己的經驗與判斷，讓更多優秀的設計，被世界看見。

延伸閱讀
https://ifdesign.com/en/
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