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拿捏設計的分寸，葛萊美最佳唱片包裝設計獎入圍鄭司維專訪

「鄭司維」這個名字伴隨著許多獎項：第13屆美國獨立音樂獎最佳唱片包裝設計獎、臺灣第24屆傳藝類金曲獎最佳唱片包裝獎、第52屆葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎入圍，獎盃背後，是他對設計的洞見：如何在市場、客戶與自我間取得平衡？

鄭司維

鄭司維，設計師、設計教育工作者、任教於臺灣科技大學設計系，專長為唱片包裝、表演藝術設計主視覺。

一、尋找內容：探索定義、找對問題

「設計最重要的還是內容（Content）。」

對於設計內容的挖掘，鄭司維建議兩個方法：探索定義、找對問題。「如何定義桌子？」是鄭司維每學期課堂的開場，也是他認為設計思考的重要起點，拋開桌子的功能，探索本質，是否能打開更多想像？

「我聽過最有趣的定義是：桌子是一個被支撐的平面。從這個角度出發，桌子的就未必是四隻腳的，它可不可以沒有腳？或鑲嵌在牆壁上？用盪鞦韆原理吊著？甚至結合磁浮技術，懸浮空中？」

定義試圖接近真理，但終究不是真理，它的描述可能隨著時代改變。就像設計的定義一直再被打破一樣，例如何樵暐出版的《論述設計》，書中提出了「假如設計不服務於商業，是否有更多可能？」的價值觀。另尋他法，「找對問題」是尋找內容的第二個切入點，舉例而言，我們購買電鑽的動機是在牆上挖個洞，而挖洞的目的是掛上畫作，順藤摸瓜，我們是否能對「挖洞掛畫」提出其他的解決方案呢？例如不挖洞，依然能把畫掛起來？設計者不妨參考「寫論文」的研究方法：查閱文獻、訪談專家、觀察群體、做實驗等，用這些方法洞察問題根本，在理論與實踐中尋找內容。

二、好設計：這五點不能少

除了內容，鄭司維提出判斷設計可執行性與優劣的五個要點：解決問題、熱情、市場、主張、創新。一個設計題目可能無法完全兼顧這五項，但「創新」卻是必不可少的，比如新形式、新觀點、新方法、新模式等。

「這五點如果滿足兩項就可以做了，如果能涵蓋越多要點，那就越值得做。」

他提到在臺科大設計系指導過的作品「壤壤上口Catchy Crust」，從概念到執行都滿足這五點，設計者張雅茜、王靖蓉以臺灣土地出發，將土壤與手工餅乾結合，讓人優雅地「吃土」。她們走訪臺大土壤博物館、翻閱文獻研調，以館藏「土壤剖面樣本」為原型並根據土壤分類系統，將臺灣11種代表性土壤變為「可以吃的教科書」，作品獲得2021年德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項肯定， 2022年由本本森工作室負責運營，朝商品化邁進。

三、定位：設計實務中的「拿捏」

設計師在養成、從業過程中，不免陷入市場與自我間的價值拔河，該側重哪個群體，是否有依循原則？

「設計實務中，我認為有四的象限：客戶、消費者、同行與自我價值。我認為得根據每個設計情境進行靈活調整。」

鄭司維以「設計大賽」與「市場」為例，這兩個目標分別體現了不同角度的重要性。設計大賽的評審是設計界的佼佼者，他（她）們聚焦在觀點的創新性、是否呼應當下的價值需求，例如環保議題，多數人以北極熊展開討論，若能在角度上另闢蹊徑或是製造對比，則較易受到評審親睞。在這個情況下，同行與自我價值的判斷將成為影響設計取向的關鍵因素，參賽者可通過總結歷屆作品來開拓思路。而從「產品市場化」角度出發，建議設計師把眼光放向客戶與消費者身上。

「消費者購買的原因有可能是產品便宜、好看;客戶更在乎的是成功經驗的延續，有時候太實驗性的概念會讓他（她）們心生畏懼，這時候設計師必須適時調整。」

四、設計管理：資源的運用

不少設計師都有獨當一面的渴望，例如開一間設計公司，當設計師跨向經營者時，所考慮的問題已不僅是設計作品、客戶與消費者了，還得兼顧運營目標、制度、進度、預算與品質。鄭司維提到自己最辛苦的一段日子是在輔大授課那幾年，身兼6到7門課，其中包含畢業設計，同時期還在攻讀博士學位，自己的設計公司依然如常運作，此時「設計管理」 格外重要，「管理」涉及人事、財務、行政、制度，「找對原則、以簡御繁」是其中關竅。

「管理公司制度很重要，當時的我真的分身乏術，我無法進公司，但會要求同仁寫日誌，只交代三件事：做了什麼？碰到哪些問題、如何解決？明天的計畫是？，管理就是資源的運用，我從這三點去看每個人的進度以及我能協助重點。」

五、時代的變與不變：消費者的體驗感

談到趨勢，鄭司維提到過去B2C（Business to Customer，以企業為核心）、C2B（Customer to Business，以消費者為核心）時代已然過去，現在的UI/UX設計近似於B2C的2.0版，原因是消費者其實並不清楚自己的需求，人真正的需求是什麼呢？我們可從音樂唱片的發展略見端倪，在音樂串流平台蓬勃發展的當代，訴諸實體的音樂專輯是否已成夕陽？即將走入歷史？實則不然。音樂專輯確實在2004年走向負成長，這個情況持續到2021年迎來反轉，專輯需求不降反增，原因在於音樂專輯給予人的儀式感與體驗感。

「音樂專輯給人的五感體驗很強，消費者可以感受視覺美感、裝幀、翻讀歌詞本時油墨味道喚起的感性。經過編排的曲子，讓人有聽故事的帶入感，一幕幕慢慢推進，這是串流音樂無法取代的審美體驗。」

細想這種「儀式感」的復興，或許和2000年後出生的新生代成長經驗有關，在串流時代下長大的00後，對非即時、需要慢下來的體驗有著無法抗拒的吸引力。這種「別於以往的體驗」難道不是2004年大家當時選擇放下專輯，擁抱串流音樂背後的根本邏輯嗎？

探究本源的心性

有句話說：「一個知道如何做事的人可能不缺工作，但知道為什麼這麼做的人永遠會是他（她）的老闆。」這點在知識經濟時代尤其重要，遑論以「創意」一較高下設計行業，思考是決定成敗的致勝關鍵。很多人看到了鄭司維的成功，卻鮮少人注意他是如何思考的，他說：「具備知識，有能力才有選擇權。」我想這些知識不僅來自勤學，更來自於他善於探究根源的心性，將事件解構成不同要素，視情況安排最合適的配比，讓自我價值在市場、消費者與客戶間取得完美平衡。

延伸閱讀
臺師大教授梁桂嘉：設計要從體驗中累積想像源
https://www.heyshow.com/mobile-article-detail/?id=46289

鄭司維線上作品集
https://www.behance.net/szuweicheng

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