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盤點那些最難懂，卻永史留名的藝術作品（上）【黑秀談藝】

最近，一部以二十世紀著名藝術家作品馬列維奇作品為靈感的電影「黑色方塊」引起熱議，電影講述兩位盜畫雅賊所發生的荒唐故事，其中還調侃了作品的「無技術性」：警衛看到黑色方塊原作時椰榆道自己女兒畫得比這更好。為何這些別人認為「亂畫」、「這樣我也會」的作品能登大雅之堂，被人在美術館中仔細端詳呢？

「看不懂」的起點：印象派

說到會讓人「看不懂」的作品，不得不提印象派這個在當時被視為「出格」創作流派，模模糊糊、看不清楚是一般人對印象派的直觀感受，但就是這點，讓藝術家開啟了形式探索的大門，這個起自1860 年的創作風格徹底改變了人對繪畫的看法，很多學者甚至將印象派（Impressionnisme）視為現代藝術的起點，第一次，藝術從再現（representation）的框架中解放出來。如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，立定了把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那麼印象派則大膽探索了光源與色彩，而後印象派更加入了個人的情感與色塊、線條的運用，讓藝術的意義更加豐富。

從表現到抽象藝術：時代、社會與人

曾經，藝術家的情感被壓制在精準的描繪中，每筆輪廓線像刀一樣切碎了人的感性，印象派為繪畫開拓了一條自由之路，藝術家意識到創作不只有服務大眾審美，還賦予作者表達自我的權利，這為抽象藝術的發展做了最好鋪墊。抽象藝術一個泛稱，意指畫面脫離現實、簡化結構，討論形而上價值的表現方式，有人說抽象主義起自第二次世界大戰結束後的十年裡，但從從20世紀初德國表現主義(1900-1935)便初見雛形，先有對輪廓的「放手」，才會出現風行世界的抽象表現主義（1940-60）、不定形藝術(1951後)，推展到抽象的極致-極簡主義（1960-1970），而後的新表現主義（1980）則對表現主義進行了反思。

表現主義

表現主義（Expressionism，1900-1935）通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，往往表現為對現實扭曲和抽象化，這個做法尤其用來表達恐懼的情感。

抽象表現主義

抽象表現主義 (Abstract Expressionism，1940-60)指排除一些客觀表現的創作手法，依託創作者的想像與美感，在繪畫中加入流動的筆觸、沙子或金屬等工業性元素，以直覺創作，過程中具有一定的偶然性，也有人稱之為「行動繪畫」。

不定形藝術

不定形藝術（Informal, 1951-）與抽象表現主義的概念類似，強調任意地自由發揮，發展出多元的表現形式，例如塗、染、點滴等手法作畫的「斑漬主義」 （Tachism）、自由裝飾的抒情抽象、強調表現筆觸的筆法繪畫或以書寫語言為主的抽象書法繪畫。

極簡主義

極簡主義(Minimalism，1960-70)強調用客觀的形式表現藝術的形式之美，藝術被簡化到最本質層面，以「減法」的方式抹除人對意義的期待，希望觀者體會形式本身的美感與價值。

新表現主義

新表現主義（Nouvelle Expressionism，1980年代）是德國政治危機和恐怖主義下出現的藝術運動，理論方面接受存在主義思想，借鑑早年表現主義的創作方式與抽象表現主義的即興處理，藝術家在自我表現的同時，也追求繪畫中的色彩、線條的視覺豐富性。

看不懂的背後

抽象藝術的概念基本上貫穿了整個20世紀，人在不斷突破形式的同時，也將藝術的概念與定義做了更多拓展，這與整個世界變化有關，比如世界大戰帶來的時代焦慮、勞資對立帶來的社會問題、政治、經濟、生活的劇烈變化促使人開始深省現實世界的意義，藝術脫離「眼見為實」之後還能創造哪些思考，而這些內容能否為價值紛亂、對立的大環境提供一個思辨的空間？

「為何要看懂？」

「看不懂的背後，是否反映了知識系統的不同？」

「看懂了，就夠了？」

「感受到什麼？是哪種情感？」

理解抽象：知識與術語

藝術象徵了一個個知識場，除了就畫論畫，更需要理論、觀點與內容支撐，抽象藝術就是一個最典型的例子，在簡單、隨意背後實則背負了視覺歷史的發展脈絡，這樣的知識結構將藝術與其他領域區別開來。在一個沒有標準答案的時代，當代藝術作品，已經不是好看就好，而是打開我們思考的鑰匙，讓人在尋找答案的過程中，逐漸成熟。

我們還將持續介紹更多有趣的抽象藝術作品，歡迎關注黑秀談藝專題，敬請期待！

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