山水中的文化濾鏡（上）- 郎靜山攝影中的飄然仙氣 【黑秀談藝】
我們常以「仙」來描述脫俗之美，如金庸武俠小說中的「神仙姊姊」，以形容女子清雅的外表與氣質。除了文學，「仙」也反應在我們的視覺文化裡，最經典的就是雲霧繚繞的山巒，這樣的表現方式從何而來？又有哪些代表之作呢？這次我們將透過攝影家郎靜山的作品來聊聊東方文化中的仙山之美！
郎靜山的山水攝影
郎靜山（1892-1995），自幼喜歡山水書畫，就讀中學時習得攝影及沖放相片的技術。1949年來臺參與影展繼而定居臺灣。他一生拍攝的題材包含山水地景、人體肖像和靜物照，他推崇傳統水墨畫中的哲學和美學，促使他發展出一套「構組心之所向的情境與景象」的創作方法，稱為「集錦攝影」。
挪移天地萬物的密技：集錦攝影
「集錦攝影」是郎靜山創立的攝影法，有人稱其為一種後圖像（Post – Image）的創作法，是利用暗房技術將不同的照片拼融在一起，這個概念延續到現在的數位暗房Photoshop，即圖層、遮色片。在暗房操作中，拼融照片需要高度技巧，郎靜山以暗房技法取代筆墨，移植山川景物，營造書山水畫中的人文氣韻，顛覆了西方攝影一點透視的創作觀。
《 湖山攬勝 》是郎靜山最後一件親筆題字之巨幅集錦攝影作品，畫面中包含了許多中國水墨畫中的經典構圖，例如留白、孤舟、遠山層巒、繚繞雲霧等，畫面結合前景、中景、遠景的多點透視，展現山水畫中的深遠意境。
趣談：雲氣與仙氣
通過郎靜山的攝影作品不難發現「留白」在畫面中的地位非常重要，這和東方審美有極大的關係，雲氣的存在能塑造出山巒間虛虛實實的神秘感，給人一種高遠、超現實的心裡效果。Hubert Damisch在《雲的理論》就曾提到「雲」可被視為一種聯繫物件與敘述空間的符號，細究原由，不得不提到中國山水形式的發展。
東方山水，「仙」從何來？
藝術史學者巫鴻將「山水」分為文學性山水（山水詩）、環境景觀山水（園林）與視覺形式山水，即圖像式的山水，並將視覺形式的山水定義為以自然為主題，綜合諸多母題的完整視覺表達的圖畫空間。中國山水圖像是種非寫實的想像，例如春秋的「神山」圖像代表古人對自然的想像與崇拜，到了戰國時代，山水圖像也從想像、崇拜轉變成「仙山」的精神嚮往，並認為山乃仙人座落之處，最直接的代表為戰國時期對崑崙山的描繪，崑崙山被偶像化、結構化（三峰之狀）。
仙山的概念，延續到漢朝，變得更為具體，典型代表為奇峰和雲氣，例如漢代的「博山爐」，博山爐為一種香爐，以蓬萊仙山為靈感，香爐上重重疊疊的山形如同手指，代表仙山峰巒，可以想像香爐點燃時，煙氣從香爐的洞口飄出時，構成雲氣繚繞的視覺效果，這種形式在漢代非常流行，同時，「雲氣」為未來的山水形象提供了更清晰的表現方式，即「留白」。
南北朝時期，仙山被宗教冥思聯繫起來，仙山蘊含著深刻的「道」義，人與仙山會通時，便可抵達悟道的境界。這說明了自然圖像隨後脫離了純粹客體，開始與人類主體發生關係，成為士人、僧侶、道士用以領會天地和表達自我的情感媒介。山水成為溝通天地、連結理想世界與世俗世界的橋樑，同時作為乘載思想的工具。六朝時，開始出現有關的繪畫，於唐朝又經歷了形式與內容的重大變革，例如畫面中山峰的視角變化與流水穿梭其中的表現方式，至宋朝時，山水成為一門畫科，漸漸成為文人畫之代表，此後，山水的意義變得更加廣泛。
總得來說，山水視覺源於自然，後昇華為一種理想中的精神狀態，成為人溝通天與地的橋樑。發展過程中，山水的意義是相互疊加的，從想像中的自然構成了山水的視覺語言，這些視覺圖像延續到下一個朝代又刺激出新的山水思辨。
東方審美，從「淡」如流
道之出口，淡乎其味。
《老子》
君子之道，淡而不厭。
《中庸》
郎靜山曾說：「氣韻者非雲煙霧靄也，是天地之真氣」、「捉得其形之氣更難乎其難」，留白的存在很大程度上反映了中華文化中的人生哲學，很多道理，不在於形，而在於領悟「非形」，氣韻應在空闊處，好比山中的仙氣中暗含的智慧，不要想擁有一切，掌握已有的，有時候對事淡然處之，即是理想生活。
參考資料
1. 廖新田，氣韻之用：郎靜山攝影的集錦敘述與美學難題，2013年「影像、偶然、非秩序：重探台灣當代藝術的當代性：2013藝術觀點ACT暨當代跨域學術論壇學術研討會」
2. Damish, Hubert著，雲的理論-為了建立一種新的繪畫史，揚智文化
3. 巫鴻，天人之際-山水之為媒介、世外風景——仙山的誘惑，北京大學人文社會科學研究院年度榮譽講座，2021年。
4. 巫鴻，聚焦：攝影在中國，中國民族藝術攝影出版社
熱愛攝影、旅行與寫作
